Kuns 18de eeu

18de eeuse kuns is hoofsaaklik deur die Era van Verligting beïnvloed. Die era van verligting het 'n ontploffing van artistieke kreatiwiteit meegebring, aangesien kunstenaars baie vorme van kuns vervaardig het, soos portrette, landskappe en stillewe. Nuwe idees en uitvindings het die kunswêreld verander en meer divers gemaak as ooit tevore. In kuns het hierdie nuwe kennis 'n enorme impak op style en skildertegnieke gehad. Die twee bekendste kunsstyle van die 18de eeu was Rococo en Neoklassisisme. Kunstenaars het nie net geskilder nie, maar ook nuwe tegnieke ontwikkel. Een van die belangrikste deurbrake was fotorealisme; dit het 'n sterk impak op die kunstenaars en hul style gehad. Kontemporêre kunstenaars soos Rembrandt en Vermeer het in 'n styl genaamd "getrouheid" geskilder wat die volledige voorwerp met groot detail vertoon het. Hulle het alles probeer wys, insluitend die kleinste deel. Hulle het egter vrymoedigheid geneem om sekere kenmerke te oordryf om hul begrip van die onderwerp te verbeter. Rembrant is byvoorbeeld bekend vir sy oordrewe neuse wat algemeen was in die destydse Nederlandse samelewing. 'n Ander styl, gewild gedurende die 18de eeu, was "ideaal". Dit het behels dat 'n voorwerp vry van enige perspektief of spesifieke oogpunt uitgebeeld word. Hierdie skilderye het gewoonlik mense in 'n kalm en rustige omgewing uitgebeeld. Die voorwerp was verhewe bo enige gevoel van tyd en ruimte. Titian en Raphael was bekend vir hul idealisme. Konseptuele kuns het gedurende die 18de eeu begin verskyn as gevolg van nuwe tegnieke in skilderkuns. Hierdie style het aspekte soos dekoratiewe patrone en lynstrukture beklemtoon in plaas daarvan om 'n voorwerp vanuit 'n spesifieke oogpunt of met gedetailleerde realisme te wys. Die mediums wat deur kunstenaars gebruik word, het ook meer divers geword, met skilders wat nuwe tegnieke soos olie op metaal, in plaas van doek, probeer het. Hierdie tegniek was meer duursaam en het nie maklik beskadig nie. Kunstenaars het met 'n verskeidenheid mediums begin eksperimenteer; hulle het ook begin verfkleure meng. Die bekendste vorm van kuns gedurende die 18de eeu was Rococo-kuns. Dit het behels die gebruik van uitgebreide ornamentele ontwerpe. Skilderye in hierdie styl het baie uitgebrei geraak en 'n verskeidenheid kleure gebruik. Dit het die ornamentele in teenstelling met die naturalistiese elemente beklemtoon. Die kunstenaars het minder aandag aan realistiese kenmerke gegee en meer gefokus op dekoratiewe besonderhede soos patrone, rolwerk of selfs spesiale beligtingseffekte. Voorbeelde van groot Rococo-kunstenaars is Boucher, Watteau en Fragonard. Ander bekende kunstenaars sluit in Jean-Baptiste Chardin, wat in 'n styl soos "trompe l'oeil" of "trouheid" geskilder het. Hierdie tegniek was baie effektief om 'n illusie van drie dimensies op 'n plat oppervlak te skep. Die realisme van hierdie skilderstyl was 'n verandering van die tradisionele styl wat al vir eeue in die praktyk was.