Gustav Klimt, 1909 - The Kiss (paartjie) - fyn kunsdruk

Gedetailleerde drukprodukinligting

Die soen (paartjie) is deur die art nouveau gemaak Oostenrykse skilder Gustav Klimt. Die 110 jaar oue weergawe van die kunsstuk het die grootte 180 × 180 cm gehad - raamafmetings: 184 × 184 × 5,2 cm, vertoonkas en is geverf met die tegniek olie op doek. Die skildery het die volgende teks as inskripsie: "getekende onder regs: GVSTAV / KLIMT". Wat meer is, die kunsstuk behoort tot die Belvedere se versameling. Met vergunning van © Belvedere, Wene (gelisensieer: publieke domein). : aankoop van die kunstenaar by die kunsskou, Wene in 1908. Verder is belyning vierkantig met 'n verhouding van 1: 1, wat beteken dat die lengte gelyk is aan die breedte. Gustav Klimt was 'n skilder uit Oostenryk, wie se kunsstyl hoofsaaklik Art Nouveau was. Die Oostenrykse kunstenaar het vir 'n totaal van geleef 56 jaar - gebore in 1862 in die staat Wene, Oostenryk en is in die jaar 1918 oorlede.

Produkmateriaal wat ons aanbied:

In die produk aftreklys seleksie kan jy 'n materiaal en 'n grootte van jou keuse kies. Die volgende groottes en materiale is die opsies wat ons jou bied vir individualisering:

• doek: Die seilafdruk is 'n gedrukte katoendoek wat op 'n houtraam gespan is. Seilafdrukke het die voordeel dat dit laag in gewig is, wat impliseer dat dit redelik eenvoudig is om jou doekafdruk op te hang sonder die ondersteuning van bykomende muurmonterings. Daarom is 'n doekafdruk geskik vir alle soorte mure.
• Plakkaat (doek materiaal): Die plakkaat is 'n gedrukte katoendoek met 'n korreltekstuur op die oppervlak. Dit is gepas om jou kunsreplika in 'n persoonlike raam te raam. Hou asseblief in gedagte dat ons, afhangende van die absolute grootte van die plakkaatdruk, 'n wit kantlyn tussen 2-6cm rondom die drukmotief byvoeg, wat die raamwerk vergemaklik.
• Aluminium dibond druk: Dibond-afdrukke van aluminium is metaalafdrukke met 'n uitstekende diepte-effek. Die Aluminium Dibond Print is jou beste begin vir replikas met aluminium. Vir jou Direct Aluminium Dibond-druk druk ons ​​jou geselekteerde kunswerk reg op die oppervlak van die wit-ondergronde aluminiummateriaal. Die helder en wit dele van die kunswerk skitter met 'n syagtige glans, maar sonder glans. Kleure is lig, fyn besonderhede van die druk lyk duidelik en skerp.
• Die akrielglasdruk (met regte glasbedekking): ’n Akrielglasdruk, wat dikwels ’n pleksiglasdruk genoem word, sal jou gunsteling oorspronklike in pragtige dekor verander en is ’n goeie alternatief vir aluminium- of doekkunsafdrukke. Jou kunswerk word gemaak met moderne UV-drukmasjiene. Met 'n akrielglas kunsdruk kontraste en ook klein besonderhede word blootgestel as gevolg van die presiese gradering van die druk.

Belangrike nota: Ons doen wat ons kan om ons produkte met soveel besonderhede as moontlik uit te beeld en om dit visueel uit te stal. Nietemin kan die pigmente van die drukmateriaal en die afdruk ietwat verskil van die voorstelling op die skerm. Afhangende van jou skerminstellings en die aard van die oppervlak, word kleure dalk nie honderd persent realisties gedruk nie. Omdat al die met die hand gedruk en verwerk word, kan daar ook geringe variasies in die motief se grootte en presiese posisie wees.

Die produk

Gestruktureerde tabel van die kunsstuk

Kunstenaar opsommingstabel

Hierdie teks word deur kopiereg © | Artprinta.com (Artprinta)

Kunswerkinligting van Belvedere (© Kopiereg - deur Belvedere - www.belvedere.at)

Tydens die kunsskou van 1908[1] het die Keiserlike en Koninklike Ministerie van Kultuur en Onderwys Gustav Klimt se monumentale ikoon "Lovers" vir die Moderne Galery bekom op die eenparige voorstel van die Kunskommissie,[2] en terselfdertyd die Kunskommissie van die Duitse afdeling van die Modern Gallery of the Kingdom of Bohemia het op sy vergadering op 29 Januarie besluit om Gustav Klimt se monumentale ikoon "Lovers" aan te skaf. Die skrywer en kunskritikus Berta Zuckerkandl het die gebeurtenis in die "Wiener Allgemeine Zeitung" met die volgende woorde gevier: "Uiteindelik is 'n onbegryplike weglating reggestel. Uiteindelik is die skaars geloofwaardige feit dat Oostenryk se Moderne Galery nog nie deur Oostenryk se grootste meester van enige verteenwoordigende werk besit is nie, uitgeskakel. Die buitensporige hoë koopprys - die bedrag moes in twee gelyke paaiemente aan die kunstenaar betaal word[5] - is heel waarskynlik bedoel as 'n soort "vergoeding" om Klimt te vergoed vir die verwerping van die sogenaamde fakulteitsskilderye en die onreg dit veroorsaak het. Terwyl die formaliteite vir die aankoop nog uitgeklaar word, het Klimt soos gewoonlik na die Attersee gereis en op 16 Julie 1908 vanaf sy somerkoshuis aan die verantwoordelike ministeriële sekretaris Max von Millenkovich-Morold geskryf dat hy "natuurlik die nie heeltemal voltooide skildery sou voltooi". "Lovers" onmiddellik na die einde van die uitstalling en lewer dit self aan die Imperial and Royal Ministry"[6]. Klimt se optimistiese prognose het in retrospek 'n voortydige stelling geblyk te wees, aangesien die voltooiing van die skildery en die gepaardgaande opdrag om die tweede paaiement van die koopprys te betaal eers in Junie 1909 bewys kon word.[7] Klimt se "Lovers" is uiteindelik fisies opgeneem in die inventaris van die Modern Gallery Collection op 22 Julie 1909.[8] Die eerste weergawe van die skildery wat in die 1908-kunsskou uitgestal is, is in werklikheid 'n onvolledige een. Klimt was so besig met die organisering en voltooiing van die vertoning dat die voltooiing van sy hoofwerk, wat bedoel was as 'n eweknie van die ewe groot skildery "The Three Ages", nie meer betyds voor die opening kon plaasvind nie. Na afloop van die groot uitstalling moes Klimt die blommewei aan die linkerkant aanvul en die versiering van die rokke herwerk. In die loop van die voltooiing het hy, na aanleiding van die anatomie, die duidelik te kort onderbene van die kniel verleng. Die verkryging van die skildery was onderhewig aan die voorwaarde dat die "Lovers" gereproduseer word na hul voltooiing "wat afstand gedoen word van enige eis om vergoeding" deur die kunstenaar vir "staat, in die besonder vir opvoedkundige en wetenskaplike doeleindes".[9] Die skildery sou dus vir hierdie doel na die Imperial and Royal Graphic Education and Research Institute gestuur word.[10] Natuurlik was Klimt bekend met die motief van 'n soen- of strelende paartjie, wat dikwels in die laaste dekades van die 19de eeu deur kunstenaars opgeneem en gevarieer is. Boonop het hy self hierdie tema reeds in 1895 geskilder in 'n skildery wat as model geskep is vir 'n afdruk van die reeks "Allegories en embleme" deur die Weense uitgewery Gerlach und Schenk. Werke van Edvard Munch, wat vanaf 1897 in verskeie artistieke media met 'n soenende paartjie gehandel het, word byvoorbeeld tereg genoem as 'n moontlike bron van inspirasie vir Klimt se monumentale ikoon.[11] Twee jaar voor Munch het Franz von Stuck, wat deur Klimt bewonder en gereeld ontvang is, sy ewe belangrike werk "The Kiss of the Sphinx" geskilder. Onder die Oostenrykse skilders het Klimt veral vir Ferdinand Georg Waldmüller waardeer, wat hom in 1858 aan die lyftaaltema gewy het met een van sy opwindendste meesterstukke, "Belaschte Liebesleute" ("Oorgehoorde liefdesmense"). Die volgende jaar het die romantiese Francesco Hayez, beïnvloed deur Antonio Canova, die baie geprysde toneel van 'n soenende paartjie geskilder. Ten spyte van al hierdie moontlike invloede, moet die Franse beeldhouer Auguste Rodin nie vergeet word nie. Rodin, wie se werke reeds by die eerste uitstalling van die Weense Sesessie in 1898 gesien kon word,[12] het Wene op 7 Junie 1902 besoek - op pad terug van sy groot uitstalling in Praag - en het Klimt se "Beethoven Frieze" gesien. , waarvan hy uiters beïndruk was[13] Klimt het die onderwerp ook reeds in die "Beethoven Frieze" en op soortgelyke wyse 'n paar jaar tevore in die fakulteitsskildery "Filosofie" behandel. Veral die fakulteitsprente illustreer Klimt se intensiewe betrokkenheid by Rodin se kuns, bowenal met die "Gate of Hell", wat tussen 1880 en 1884 geskep is en Dante se "Inferno" visualiseer. Vir die "liefhebbers" kan die groep figure op die linker pilaster van die "Helpoort" met die sentaur en die jong vrou daarheen gedraai word beslis as 'n invloed beskou word. Ander figure van Rodin se samestelling wat vir Klimt belangrik kan wees, is die egpaar "The Eternal Idol" wat omstreeks 1884 gevorm is en die groep "The Eternal Spring" wat vyf jaar later geskep is. Dit is denkbaar dat Klimt sy eie oplossing vir geïdealiseerde "ewige" liefde uit Rodin se skeppings gegenereer het. Net soos Rodin homself as 'n minnaar in die meeste van sy werke gesien het, was Klimt gretig om homself in die manlike figuur uit te beeld. Sy gesig is egter feitlik heeltemal verswyg, net soos in 1902 in die toneel van die "omhelsing" in die "Beethoven Fries" en weer eens in die "vervulling" van die materiële Fries vir die eetkamer van die Palais Stoclet in Brussel. Asof dit nie genoeg is nie, het die klimopkrans in die man se hare aan die uitbeelding ’n antieke karakter gegee. Dit was Alice Strobl wat op grond van 'n skets in die 1917 sketsboek (Strobl III, No. 3165), het daarin geslaag om duidelik te bewys dat Klimt homself hier verewig het, saam met Emilie Flöge, wie se persoonlikheid die kunstenaar deur die rooi hare geanonimiseer het[14] In die lig van die steeds heersende onsekerheid oor hul verhouding tot mekaar, is dit belangrik om daarop te wys dat Klimt hier nie - soos byvoorbeeld Rodin of Munch - die soen self 'n kwessie gemaak het nie. Hy wou nie die erotiese aspek, ekstase en passie, op die voorgrond hê nie, maar die tere omhelsing en so te sê die voorspel tot die gewenste ervaring. Die volledige kleredrag van die egpaar spreek ook hiervoor. Klimt dra sy tipiese vloerlengte werkjas, wat nou heeltemal gestileer en versier is. Slegs die breë neklyn, wat die kunstenaar se gespierde nek loslaat, en die silhoeët van die manlike liggaam, wat teen die anonieme goudgrond uitstaan, verklap die kledingstuk as sodanig. Klimt het die rok hoofsaaklik op die Attersee in die oopte gedra, terwyl Emilie Flöge gereformeerde rokke gedra het.[15] Die versiering van die rokke gehoorsaam die reëls van geslagspesifieke differensiasie: Reghoekige swart, goue en silwer oppervlaktes word aan die man toegeken, met enkele uitsonderings, terwyl die vrou se rok, wat nou aan die liggaam pas, saamgestel is uit kromlynig en ovaal elemente sowel as kleurvolle stukkies blomme. Bogenoemde losmaking illustreer ook die isolasie van die twee figure, wat, soos die egpaar in die "Beethoven-fries", in 'n heeltemal "private" goue aureool, geen kontak met die kyker maak nie. Hulle behoort net aan hulself en laat dus die gevolgtrekking toe dat geluk slegs “buite die sosiale werklikheid” kan bestaan. Soortgelyk aan die portret van die "sonneblom", wat op dieselfde tyd begin het en in Litzlberg am Attersee geskilder is, neem Klimt die protagoniste weg van die werklikheid met behulp van 'n wei van blomme. Klimt, die groot visioenêr van vorm, verwerk in die "Lovers" 'n ervaring wat hy gemaak het tydens 'n besoek aan die Hagenbund-uitstalling in 1902 voor die ewe monumentale skildery "Die Eismänner" (Belvedere, Wene) van Karl Mediz. Hoe verbasend die vergelyking ook al mag wees, kan dit nie ontken word dat Klimt se Wiesenzone Mediz formeel baie soortgelyk is aan die krans wat met blomme toegegroei is nie. Hy is moontlik ook geïnspireer deur die sferiese effek van die tweedimensionele agtergrond, wat die “liefhebbers” dramaties nog verder wegbeweeg van die werklikheid en geen verwysing meer na werklike ruimte toelaat nie. Klimt het reeds die agtergrond op 'n baie soortgelyke wyse in sy 1903-skildery "The Golden Knight" uitgevoer. Dieselfde agtergrondtekstuur - 'n materiaalkombinasie van impakmetaal, 'n goue bronsmengsel, blaargoud en olieverf op 'n sinkwit onderlaag - word ook gevind in die 1907/08-portret "Adele Bloch-Bauer I" en die skildery "Hoffnung II" ", amper gelyktydig geverf. Die troon van blomme wat oorloop van blomme kan heel moontlik die oewer van die meer voor Villa Oleander in Kammerl am Attersee beteken, veral aangesien die alge wat reeds bekend is uit die prente "Vriendinne" en "Waterslange" in die afhanklike verskyn, dws. naby-water area van die blom wei. Die bolvormige goue agtergrond sou dus die gladde spieël van die Attersee in die oggend- of aandson wees, waarvoor die egpaar liefdevol na mekaar draai. In die somermaande van 1907 het Gustav Klimt en Emilie Flöge in Litzlberg am Attersee die naaste aan mekaar gekom. Hierdie somer het hulle hul gelukkigste tyd deurgebring. Die feit dat Klimt tydens die skeppingsfase van die skildery betrokke was by die eerste sketse vir die Stocletfries en dat die fries wat uiteindelik uitgevoer is, stem in baie opsigte ooreen met die "Liebespaar" ondersteun hierdie interpretasie van die tema. Al lyk dit dalk nie met die eerste oogopslag oortuigend nie, is ’n vergelyking van Klimt se meesterstuk met Frederic Leighton se “The Fisherman and the Siren: From a Ballad by Goethe” nogal onthullend. 16] In sy werk wat tussen 1856 en 1858 geskilder is, het Leighton nie verwys na die sirene-mite in die twaalfde lied van Homer se Odyssee nie, maar het Goethe se liriese verhaal "The Fisher" as model vir sy waarskynlik mees erotiese skildery gebruik. Hy het die kritici in die preutse Engeland probeer ontvlug deur na Goethe in die titel en die nogal ontipiese kleiner prentformaat te verwys. Nietemin het 'n resensent in die "Saturday Review" van 1858 opgemerk dat hierdie prent "nie sonder rede op sommige plekke ontevredenheid sal wek nie"[17]. Selde het Leighton die onderwerp van passie en seksuele begeerte so openlik behandel. Die bronskleurige jong man is die liggekleurde sirene wat hom innig omhels en haar liggaam stewig teen syne druk, heeltemal uitgelewer aan hom, en stadig in die dodelike water afgly. Die besondere kenmerk van die skildery is die fisiese toegeneentheid van die twee koppe en die uitbeelding van die opwindende oomblik onmiddellik voor die verlangde verleidelike soen wat die visserman se lot beseël. Gustav Klimt se monumentale ikoon het ook dieselfde motief. Soos reeds genoem, is die tema egter nie die handeling van die soen self nie, maar eerder, en in 'n baie spesiale mate, die oomblik daarvoor. In teenstelling met Leighton, het Klimt presies 50 jaar later die geleentheid gehad om homself saam met sy lewensmens Emilie Flöge uit te beeld, en in sommige houdings en houdings sowel as in die vleesgeworde het hy hom tot Leighton se Mediterreense visserman en die sirene gewend. Wanneer ’n mens dan agterkom dat Klimt se “liefhebbers” mekaar omhels op ’n blomryke stuk wei aan die meer se oewer, en dan die alge op die verliefdes se bene in die gepaste konteks bring, is die pad na Leighton se sirene nie meer besonder ver weg nie. [Teks: Alfred Weidinger 6/2012] Opmerkings: 1] Vgl. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt and the Art Show 1908 (uitstalling. kat. Belvedere, Wene 2008/09), München 2008 - [2] Saam met Klimt se "Lovers" die skildery "Interior from the Imperial and Royal Ministry of Finance" deur Carl Moll (K 5000,-) en Franz Metzner se reliëf "The Dance" (K 4000,-) in marmer is aangeskaf. Austrian State Archives, Wene, lêer 32554/08 - [3] Austrian State Archives, Wene, lêer 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Aankoop van Klimt-werke deur die Staat en die Land", in: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 Augustus 1908, bl. 3 - [5] Die eerste paaiement moes onmiddellik na aflewering van die skildery betaal word, die tweede aan die begin van die volgende jaar. - 6] Brief van 16 Julie 1908 van Gustav Klimt aan Ministeriële Sekretaris Max von Millenkovich-Morold, Oostenrykse Staatsargief, Wene. - 7] Oostenrykse Staatsargief, Wene, Legatur Zl. 32554/08 van 29 Junie 1909 - [8] Wet (sonder nommer) uit die argief van die Belvedere, Wene, waarin die ontvangs van die skildery "Lovers" (No. 912) bevestig word. - 9] Brief aan die Sekretariaat van die Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Wene, lêer 32554/08 - [10] Volgens 'n brief van 22 September 1908 van die Imperiale en Koninklike Ministerie van Kultuur en Onderwys aan die Direktoraat van die Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, die skildery "Liebespaar" sou wees "[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch) ) abzugeben". Österreichisches Staatsarchiv, Wene, lêernr. 598/1-XXIc/768. - [11] Vgl. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", in: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (red.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Wene 2000/01), Wene 2000, pp. 226-234 - [12] Vgl. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (red.), Rodin en Wene (uitstalling kat. Belvedere, Wene 2010/11), München 2010 - [13] Vgl. benewens die gedetailleerde behandeling van hierdie onderwerp deur Renée Price, "The Kiss: Gustav Klimt and Auguste Rodin", in: dies. (Red.), Gustav Klimt - die Ronald S. Lauder en Serge Sabarsky Versamelings (Exhibition Cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, pp. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917", in: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Salzburg 1984, p. 241 - [15] Vgl. die talle foto's wat die kunstenaar in sy rok wys, hoofsaaklik by die Attersee, in: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Foto's, München 2012 - [16] Vgl. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", in: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Schlafende Schönheit. Meesterstukke van Victoriaanse skilderkuns van die Museo de Arte de Ponce (Exhibition Cat. Belvedere, Wene 2010), Wene 2010, pp. 113-124 - [17] Saterdag Review, 15 Mei 1858, p.