Eva Bonnier, 1887 - Weerkaatsing in blou - fyn kunsdruk

Kies jou produk materiaal variant

Ons bied 'n reeks verskillende materiale en groottes vir elke produk. Die volgende opsies is beskikbaar vir individualisering:

• Die doekdruk: Die gedrukte doek gemonteer op 'n houtraam. Die groot voordeel van doekafdrukke is dat dit relatief laag in gewig is, wat beteken dat dit redelik eenvoudig is om die doekafdruk op te hang sonder die ondersteuning van bykomende muurmonterings. Daarom is doekafdrukke geskik vir alle soorte mure.
• Die plakkaatdruk (doekmateriaal): Ons plakkaat is 'n gedrukte doek met 'n fyn afwerking op die oppervlak. Dit word gebruik om jou kunsreplika met 'n persoonlike raam te raam. Hou asseblief in gedagte dat ons, afhangende van die grootte van die plakkaat, 'n wit kantlyn van ongeveer 2-6 cm rondom die kunswerk byvoeg, wat die raamwerk met jou pasgemaakte raam vergemaklik.
• Akrielglasdruk (met regte glasbedekking): 'n Druk op akrielglas, waarna dikwels verwys word as 'n fyn kunsdruk op plexiglas, omskep 'n oorspronklike kunswerk in briljante dekor. Boonop is dit 'n uitstekende alternatief vir doek- of dibond-afdrukke van aluminium. Jou kunswerk word pasgemaak met die nuutste UV-drukmasjiene. Dit maak lewendige en skerp kleurtone. Met 'n blink akrielglas word fyn kunsdrukkontraste en kleurbesonderhede identifiseerbaar as gevolg van die baie fyn gradering in die druk. Ons regte glasbedekking beskerm jou pasgemaakte kunsdruk vir baie dekades teen lig en eksterne invloede.
• Aluminium dibond: Dit is metaalafdrukke op aluminium dibond met 'n uitstekende diepte-effek. ’n Direkte Direkte Druk op Aluminium Dibond is jou uitstekende begin tot die gesofistikeerde wêreld van kunsafdrukke met aluminium. Vir die Direkte Druk Op Aluminium Dibond druk ons ​​die gekose kunswerk op die aluminium saamgestelde wit-ondergronde oppervlak.

Wettige vrywaring: Ons probeer alles in ons vermoë om die kunsprodukte in soveel detail as moontlik te beskryf en visueel te demonstreer. Die pigmente van die gedrukte materiaal en die drukwerk kan egter effens verskil van die voorstelling op jou monitor. Afhangende van die skerminstellings en die aard van die oppervlak, sal nie alle kleurpigmente honderd persent realisties gedruk word nie. Aangesien alle kunsafdrukke met die hand verwerk en gedruk word, kan daar net sowel geringe afwykings in die motief se presiese posisie en grootte wees.

Oorspronklike inligting oor die kunswerk deur die museum se webwerf (© - Nationalmuseum Stockholm - Nasionale Museum Stockholm)

Afrikaans: Eva Bonnier se uitbeeldings van terminale siekte bring vir ons 'n afgeskaalde alledaagse perspektief, met die kunstenaar wat die stereotipiese vroulike bourgeois-ideaal van die tyd uitdaag. Vroue word voorgestel as “subjekte” met sterk integriteit en nie as brose objekte nie. In Reflection in Blue, vanaf 1887, word die figure vanuit 'n realistiese perspektief geskilder, wat ons in dieselfde vertrek as die siek persoon plaas. Rondom die draai van die 20ste eeu is herstellende vroue 'n gewilde tema in kuns. Daardie beelde moet gesien word in die konteks van die heersende siening van en konstruksie van vroulikheid, en dus van die standaardisering van die vroulike liggaam. Gedurende die 19de eeu het twee sleutelbeelde van vroue ontwikkel: die swak, sensitiewe en psigosomatiese hoërklasvrou en die sterk, gevaarlike en aansteeklike laerklasvrou. Die “Convalescent” het 'n simbool geword van vroulike broosheid en dus bewys van vroue se onvermoë om aan die openbare lewe deel te neem. Daardie beelde kan gesien word as 'n reaksie op die destydse emansipasie van vroue en as 'n poging om hulle terug te keer na die huis en die privaatsfeer. Maar in die Nordiese streek kon 'n mens in hierdie tydperk baie honderde vroulike kunstenaars en skrywers vind. Die vroulike kunstenaars in Swede was bevoorreg in vergelyking met hul Europese susters, aangesien hulle toegang tot 'n akademiese opleiding gehad het. Die vroueafdeling van die Koninklike Sweedse Akademie vir Beeldende Kunste in Stockholm het in 1864 geopen, en die beroepsvroue het 'n groot invloed op die kulturele lewe van die tydperk gehad. Hulle het beide die siening van die rol van die kunstenaar en dié van die middelklas-gesinslewe verander en sodoende die norm van die manlike kunstenaar tot in die kern geskud. Maar aan die begin van die eeu was daar 'n terugslag en vroue-emansipasie is verydel, tesame met 'n wydverspreide vrees vir die “Nuwe Vrou”. Ek Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv waar konstnären ifrågasätter tyds stereotipe kvinnlighetsideal. Kvinnorna is skildrade as subjekte met sterk integriteit en inte som bräckliga objekte. I Reflex in bluett, as is from 1887, is figurera gestaltade from a realistict perspektive where vi som beskoure ons in dieselfde rum as die sjuke. Kring sekelskiftet 1900 was foto's van kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna moet sättas in verband met konstruerendet van tydsgeskiedenis en sodoende met normering van kvinnokroppen. Onder 1800-talet formades twee belangrike beelde van kvinnan, die swak, ömtåliga en sjukliga överklasskvinnan en die starka, farliga en smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten word 'n teken vir kvinnokönets bräcklighet en sodoende 'n bewys vir kvinnans of bekwaamheid wat delta in die openbare lewe. Bilderna kan ses as 'n reaksie teen tydsbesteding en 'n poging om weerföra kvinnorna tot hemmet en die privata sfären. Vid den här tiden was dit enbart in Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, baie honderd kvinnliga kunstenaars en skrywers. Die kvinnliga konstnärerna in Sverige is bevoorregtes vergeleke met die Europese stelsels, aangesien die toegang tot akademie is. Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. Die yrkesverksamma kvinnorna tog en het baie ruimte in die openbare konstlivet. Die veranderde tydsgeskiedenis is beide kunstenaarsrollen en die borgerliga familielivet. Die rubbade daarmee die manliga kunstenaarsnormen wat kom i gungning.

Produk verduideliking

Weerkaatsing in blou is geskilder deur Eva Bonnier in 1887. Die meesterstuk is geverf met die grootte van Hoogte: 80 cm (31,4 ″); Breedte: 64 cm (25,1 ″) Geraam: Hoogte: 110 cm (43,3 ″); Breedte: 94 cm (37 ″); Diepte: 6 cm (2,3 duim). Hierdie kunsstuk is ingesluit in die Nationalmuseum Stockholm se kunsversameling, wat Swede se museum van kuns en ontwerp is, 'n Sweedse regeringsowerheid met 'n mandaat om kulturele erfenis te bewaar en kuns, belangstelling in kuns en kennis van kuns te bevorder. Met vergunning van: Nationalmuseum Stockholm en Wikimedia Commons (publieke domein lisensie).: . Boonop is belyning in portret formaat met 'n verhouding van 1 : 1.2, wat beteken dat die lengte is 20% korter as die breedte.

Gestruktureerde kunswerkbesonderhede

Oor hierdie artikel

Kunstenaar besonderhede tabel

Hierdie teks is intellektuele eiendom en beskerm deur kopiereg © | Artprinta (www.artprinta.com)