Pierre-Auguste Renoir - The Romper - fyn kunsdruk

Kunswerkbeskrywing van die museum (© - deur Nationalmuseum Stockholm - Nasionale Museum Stockholm)

Afrikaans: La Grenouillère, die paddadam was 'n gewilde plek vir uitstappies vanaf Parys en om in die somer te bad, geleë buite Bougival, wes van die hoofstad. Die son word deur die groen blare gefiltreer en dit skitter op die oppervlak van die rivier Seine. Mense bad. Sommige is in bote, roei of vaar op die rivier. ’n Groep mans in pakke en vroue wat krinolien dra, het skaduwee gesoek onder ’n boom op die klein kunsmatige eilandjie wat as Camembert of die blompot bekend staan. Dit is die somer van 1869 en die skilder Auguste Renoir en sy kollega en vriend Claude Monet spandeer 'n paar dae saam. Hulle skilder dieselfde onderwerp. Hulle ding mee om te sien wie van hulle die vinnigste sy subjektiewe indrukke van wat hy op doek sien kan vasvang. Renoir se skildery bestaan ​​uit kort en vinnige kwashale wat kleure reguit uit die buis gebruik. Dit is 'n onmiddellike indruk vasgevang in 'n glinster van kleure en refleksies van die water. Vir sy tydgenote het die skildery onvoltooid gelyk; 'n blote skets. Maar vandag beskou ons dit as 'n handboekvoorbeeld van impressionisme. Die impressioniste se vinnige, sketsagtige manier van skilder – hul begeerte om hul indrukke direk op die doek uit te beeld – was iets nuuts. Hulle het 'n tradisie gebreek en hulle het die artistieke smaak van die tyd uitgedaag. La Grenouillère verteenwoordig nie net 'n nuwe manier van skilder nie. Die vak wat gekies is, was ook nuut. Hulle het moderniteit, la vie moderne, met sy kommersiële en openbare lewe uitgebeeld. Hulle het die nuwe afdelingswinkels, die kafees, die parke en teaters geverf. Die manlike kunstenaars was flâneurs, mense wat lukraak deur die stad rondgedwaal het en dit waargeneem het. Vir hulle was Parys en sy omgewing 'n openbare verhoog. Hierdie stadium was heeltemal geskei ten opsigte van geslag en klas op 'n manier waarvan ons vandag dikwels skaars bewus is. Een voorbeeld hiervan is te vinde in die perspektief op die stad wat mens onder die vroue-impressioniste vind; byvoorbeeld in skilderye van Berthe Morisot en Mary Cassat. Hulle beeld die stad uit vanaf balkonne of 'n boks by die teater. Dit was nie vir hulle moontlik om straatlewe soos die flâneurs waar te neem nie; en daar was geen flâneuse nie. Die blik van die flâneur is 'n uitdrukking van manlike heteroseksualiteit met vryheid om te sien, te waardeer en om in werklikheid of in verbeelding te besit. Die rol van prostitusie in moderniteit, toeganklikheid vir die vroue van die armer klasse, figureer prominent in hul skilderye. Onderwerpe wat ons vandag as idillies kan ervaar, het destyds vir mense ’n heel ander betekenis gehad. In Guy de Maupassant se kortverhaal La femme de Paul uit die 1880's kry ons 'n heel ander prentjie van La Grenouillère: Die kafee langs die water was verskriklik raserig. Rivules bier het oor die tafels geloop tussen halfleë glase en semi-bedwelmde mense. […] Die mans het daar gesit met hul hoede op hul agterkop en hul blosige, rooi gesigte en waterige oë; […] Die vroue, wat die aand se vangs gesoek het, het intussen glase bier of wyn aanvaar […] Die hele plek stink na onnoselheid, van die geraas, na liefde om te koop. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material en eng Förvärv inlagt. Van webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – was 'n gewilde bad- en rekreationsställe vir Parys-arbeters en medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. I September 1869 tillbringade konstnärerna Auguste Renoir en Claude Monet 'n paar dae. Die målade dieselfde motief, verskeie kere ur verskillende perspektief. Ambisies was attenta ögats indruk – l'impression - av motivet på duken. Die werk met korta vinnige penseldrag i rena, oblandade kleurer.

Agtergronddata oor die unieke kunswerk

Die skilder

Artikel agtergrond inligting

Kies jou gewenste materiaal

In die produk-aftreklys seleksie kan jy die materiaal en grootte kies volgens jou individuele voorkeure. Kies nou tussen die volgende produkopsies om by jou voorkeure in grootte en materiaal te pas:

• Plakkaatafdruk (doek materiaal): 'n Plakkaat is 'n gedrukte plat doek met 'n korrelafwerking op die oppervlak. Die gedrukte plakkaat is veral geskik om die kunsdruk met 'n spesiale raam te plaas. Neem asseblief kennis dat ons, afhangende van die grootte van die seilplakkaatdruk, 'n wit kantlyn van iets tussen 2-6 cm rondom die kunswerk byvoeg, wat die raamwerk met jou pasgemaakte raam vergemaklik.
• Die doekdruk: Die UV-gedrukte doek het op 'n houtraam gespan. Jou gedrukte doek van jou gunsteling kunswerk sal jou die unieke kans gee om jou pasgemaakte kunsdruk in 'n groot grootte kunswerk te verander soos jy in 'n galery sou sien. Seilafdrukke is relatief laag in gewig. Dit beteken dat dit maklik is om die Canvas-afdruk op te hang sonder die gebruik van enige muurmonterings. 'n Seilafdruk is geskik vir enige tipe muur.
• Aluminium dibond druk: 'n Aluminium Dibond-druk is 'n druk met 'n uitstaande diepte. Die Aluminium Dibond Print is die perfekte begin vir kunsreproduksies met aluminium. Vir die Direkte Druk Op Aluminium Dibond, druk ons ​​jou gekose kunswerk op die oppervlak van die wit-ondergronde aluminium materiaal. Die kleure is helder en helder in die hoogste definisie, besonderhede van die druk is skerp en duidelik, en jy kan regtig 'n mat voorkoms van die produk voel. Die UV-druk op aluminium is een van die mees gevraagde intreevlakprodukte en is 'n gesofistikeerde manier om kuns te vertoon, aangesien dit 100% van die kyker se aandag op die replika van die kunswerk plaas.
• Glans akrielglasdruk (met regte glasbedekking): ’n Glans akrielglasdruk, wat dikwels beskryf word as ’n afdruk op plexiglas, sal ’n oorspronklike kunswerk omskep in briljante muurversiering en vorm ’n lewensvatbare alternatiewe opsie vir dibond- en doekkuns-replikas. Ons akrielglas beskerm jou gekose kunsdruk vir baie jare teen sonlig en eksterne invloede.

Hierdie kunswerk is geskilder deur die manlike kunstenaar Pierre-Auguste Renoir. Die oorspronklike meet die grootte van Hoogte: 66,5 cm (26,1 ″); Breedte: 81 cm (31,8 ″) Geraam: Hoogte: 84 cm (33 ″); Breedte: 99 cm (38,9 ″); Diepte: 8 cm (3,1 duim). Deesdae is hierdie kunswerk ingesluit in die Nasionale Museum van Stockholm kunsversameling, wat Swede se museum van kuns en ontwerp is, 'n Sweedse regeringsowerheid met 'n mandaat om kulturele erfenis te bewaar en kuns, belangstelling in kuns en kennis van kuns te bevorder. Met vergunning van Nationalmuseum Stockholm en Wikimedia Commons (publieke domein).Die kredietlyn van die kunswerk is die volgende: . Daarbenewens is die belyning van die digitale reproduksie in landskap formaat met 'n verhouding van 1.2: 1, wat beteken dat die lengte 20% langer is as die breedte. Pierre-Auguste Renoir was 'n illustreerder, skilder, beeldhouer van Franse nasionaliteit, wie se kunsstyl hoofsaaklik aan Impressionisme toegeskryf kan word. Die skilder is in die jaar gebore 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankryk en is in die ouderdom van 78 in 1919 in Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankryk oorlede.

Wettige vrywaring: Ons probeer wat ons kan om die produkte so presies as moontlik te beskryf en om dit visueel in ons winkel ten toon te stel. Alhoewel, die pigmente van die drukprodukte, sowel as die drukwerk, kan ietwat afwyk van die aanbieding op jou skerm. Afhangende van jou skerminstellings en die kwaliteit van die oppervlak, word nie alle kleure so realisties gedruk soos die digitale weergawe op hierdie webwerf nie. As u in gedagte hou dat alle kunsafdrukke met die hand gedruk en verwerk word, kan daar net sowel geringe verskille in die grootte en presiese posisie van die motief wees.

© Kopieregbeskerming | Artprinta.com (Artprinta)