Georges Seurat - Modelle (Poseuses) - fyn kunsdruk

Die kunsstuk met die titel "Modelle (Poseuses)"as jou kunsreplika

Hierdie meesterstuk genoem Modelle (Poseuses) is geverf deur die Franse kunstenaar Georges Seurat. Die weergawe van die kunswerk meet die grootte: Algehele: 78 3/4 x 98 3/8 duim (200 x 249,9 cm). Olie op doek is deur die Europese kunstenaar as die medium van die kunswerk gebruik. Boonop is hierdie kunswerk deel van die versameling van Barnes Foundation. dit openbare domein meesterstuk word voorsien met vergunning van Met vergunning van die Barnes Foundation, Merion en Philadelphia, Pennsylvania.Kredietlyn van die kunswerk: . Daarbenewens is die belyning in landskap formaat en het 'n aspekverhouding van 1.2 : 1, wat beteken dat die lengte is 20% langer as die breedte. Georges Seurat was 'n skilder, tekenaar van Frankryk, wie se kunsstyl hoofsaaklik Pointillisme was. Die skilder het geleef vir 32 jaar - gebore in die jaar 1859 in Parys, Ile-de-France, Frankryk en oorlede in 1891.

Jou produk materiaal opsies

Die produk aftreklys bied jou die geleentheid om jou individuele materiaal en grootte te kies. Die volgende opsies is beskikbaar vir individualisering:

• Seildruk: Die seilafdruk is 'n gedrukte doek wat op 'n houtdraagbaar gemonteer is. 'n Gedrukte doek van jou gunsteling kunswerk sal jou toelaat om jou eie in 'n groot grootte versamelstuk te omskep. Canvas-afdrukke is relatief laag in gewig, wat beteken dat dit maklik is om jou Canvas-afdruk op te hang sonder die gebruik van enige muurmonterings. Seilafdrukke is geskik vir enige soort muur.
• Gedrukte akrielglas: ’n Druk op akrielglas, dikwels gemerk as ’n pleksiglasdruk, sal die oorspronklike kunswerk in wonderlike dekor omskep. Verder vorm die akrielglaskunsdruk 'n lewensvatbare alternatiewe opsie vir doek en aluminium dibond fyn kuns replikas. Die kunswerk sal gemaak word met behulp van moderne UV-direktedruktegnologie. Dit het die effek van diep, lewendige kleure. Die groot voordeel van 'n plexiglas-kunsdruk is dat kontraste sowel as kunswerkbesonderhede meer blootgestel sal word met behulp van die presiese tonale gradering in die druk.
• Aluminium dibond druk: 'n Aluminium Dibond-druk is 'n druk met 'n indrukwekkende diepte-effek. Die wit en helder komponente van die kunswerk skitter met 'n syagtige glans maar sonder die gloed.
• Plakkaatdruk (doekmateriaal): Ons plakkaatafdruk is 'n UV-gedrukte vel plat doek met 'n effense ruwe struktuur op die oppervlak, wat die werklike kunswerk herinner. Hou asseblief in gedagte dat ons, afhangende van die grootte van die seilplakkaatdruk, 'n wit kantlyn van ongeveer 2-6 cm rondom die druk byvoeg, wat die raamwerk met 'n pasgemaakte raam vergemaklik.

Belangrike wetlike nota: Ons doen alles om die produkte met soveel besonderhede as moontlik te beskryf en visueel in ons winkel uit te stal. Nietemin kan die pigmente van die drukmateriaal en die afdruk effens verskil van die aanbieding op die toestel se skerm. Afhangende van jou instellings van jou skerm en die kwaliteit van die oppervlak, kan kleure ongelukkig nie honderd persent realisties gedruk word nie. As in gedagte gehou word dat die kunsafdrukke met die hand gedruk en verwerk word, kan daar ook geringe verskille in die presiese posisie en die grootte van die motief wees.

Produk inligting

Gestruktureerde inligting oor die kunswerk

Kunstenaar opsommingstabel

© Kopiereg deur, Artprinta.com

Algemene inligting deur die museum (© Kopiereg - deur Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Toe Georges Seurat in 1888 Models by die Salon des Independants gedebuteer het, het hy 'n dapper opmerking aan sy kritici gelewer en beweer dat pointillisme, sy gewaagde neo-impressionistiese skildertegniek, toegepas kan word op een van die edelste en mees eerbiedige onderwerpe in die geskiedenis van kuns: die naak. Twee jaar tevore, by die agtste en laaste impressionistiese uitstalling, het hy 'n Sondag op La Grande Jatte—1884, 1884–86 aangebied, 'n toneel van middelklas-ontspanning wat gedien het as 'n monumentale verklaring van sy estetiese beginsels. Ingelig deur wetenskaplike teorieë van lig, kleur en optika, het Seurat individuele aanrakinge van suiwer kleur op sy doek metodies naas mekaar geplaas. Volgens die kunstenaar het hierdie skakerings gemeng met groter lewenskragtigheid in die oog van die kyker. Sommige kommentators het egter voorgestel dat hierdie ingewikkelde rooster van kwashale die beste geskik is vir die voorstelling van die landskap en atmosferiese effekte. Seurat se prominente aanhaling van La Grande Jatte in hierdie doek het uitdruklik die verband tussen die debat van 1886 en sy jongste "gevegsdoek" (toile de lutte) aangekondig, aangesien hy na sy mees uitlokkende manifeswerke verwys het. Seurat het die uitdaging aanvaar en terselfdertyd kunshistoriese tradisie met Models omhels en ondermyn. Alhoewel dit afgeskaal is tot die afmetings van die groot masjiene van geskiedenisskildery - mitologiese, historiese en godsdienstige onderwerpe wat die toppunt van die hiërargie van die genres beklee het - bied hierdie werk 'n alledaagsheid van die jaarlikse salon: 'n genretoneel van modelle wat ontkleed, poseer, en aantrek in 'n hoek van die kunstenaar se ateljee. Terwyl die verhaal van Models ontwykend bly, is hierdie vroue dalk besig om 'n oudisie te doen in die hoop om modelwerk te verseker, 'n vinnige opeenvolging van kommersiële uitruilings wat in stryd is met die verheffende narratiewe van geskiedenisskildery. Maar die verwaandheid van hierdie parade van modelle het Seurat toegelaat om sy eie virtuositeit te demonstreer met drie sienings van die naak - van voor, kant en agter - en die geskiktheid van sy tegniek vir die onderwerp. Seurat het sy modelle gelyktydig en geestig teen La Grande Jatte links op die ateljeemuur geplaas, wat 'n vergelyking van naak en geklee, binne en buite moontlik gemaak het, en die proses en kunsvaardigheid van prentmaak demonstreer. het 'n magdom verwysings na klassieke, Renaissance en 19de-eeuse akademiese en avant-garde bronne ingesluit wat geredelik deur kritici en gesofistikeerde kykers erken sou word. Die drie vroue roep gesamentlik op die Drie Grasies van die oudheid – sowel as Rafael se uitbeelding van die onderwerp – maar hul fisiese skeiding van mekaar, hul moderne liggame en hul stille introspeksie het tradisionele voorstellings uitgedaag wat drie wellustige figure uitbeeld wat in 'n grasieuse dans gekoppel is. So 'n ironiese ontlening het die voorbeeld van Édouard Manet se Luncheon on the Grass (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Parys) opgeroep. Terwyl die figuur regs die antieke Spinario herinner, nooi die model met haar rug na die kyker 'n vergelyking met Bathing Woman, 1806, deur Jean-Auguste-Dominique Ingres, 'n 1879-toevoeging tot die Musee du Louvre.