Kuns 17de eeu

Die 17de eeu was 'n tydperk van groot artistieke prestasie in Europa, met Barokstyl op sy hoogtepunt. Daar word dikwels na die 17de eeu verwys as 'n era van godsdienstige kuns, met skilderstyle wat oorheers word deur 'n heersende stemming van somberheid en grootsheid. Dit was in baie opsigte 'n weerspieëling van die politieke en godsdienstige onrus van die tyd, met werke wat gefokus het op temas soos dood, oordeel, geloof, verlossing en die Apokalips. Tog was een van die belangrikste artistieke ontwikkelings terselfdertyd die sekularisering van kuns. Met toenemende rykdom en kulturele sofistikasie onder alle klasse, het kunstenaars hulle tot temas gewend wat by 'n wyer publiek sou aanklank vind. Terwyl baie skilderye voortgegaan het om godsdienstige seremonies, figure of gebeurtenisse te beklemtoon, was daar 'n groeiende neiging vir kunstenaars om sekulêre onderwerpe te wys, soos tonele uit die geskiedenis en mitologie. Dit is beïnvloed deur die veranderende politieke klimaat van die tyd—die einde van die Dertigjarige Oorlog in 1648 het skilders en beeldhouers toegelaat om hul kuns meer realisties te maak, terwyl daar ook 'n nuutgevonde belangstelling in die Klassieke oudheid was. 'n Belangrike kenmerk van Barokkuns van die 17de eeu was die gebruik van ryk en kontrasterende kleure, met die Barokkunstenaars wat 'n gewaagde palet verkies het. Baie van hierdie kleurrykheid het gekom van die toevoeging van helder pigmente wat moontlik gemaak is deur nuwe verftegnieke en -metodes wat groter akkuraatheid in die aanwending van verf op doek moontlik gemaak het. Ander nuwe tegnieke in hierdie tydperk het die ontwikkeling van lewensgrootte naak en 'n groter fokus op realisme ingesluit, met kunstenaars wat baie aandag gegee het aan besonderhede soos tekstuur - dit was bekend as "fyn skildery" of die "fyner kuns". Daar was groot belangstelling om die natuurlike wêreld so akkuraat moontlik uit te beeld. Dit het ingesluit om plante, diere en ander voorwerpe soos vrugte en blomme op 'n realistiese wyse te wys. Met hierdie nuwe sin van realisme het 'n groter klem gekom op die uitbeelding van die alledaagse lewe en die lewens van gewone mense - die woord "genre" is gebruik om skilderye te beskryf wat alledaagse onderwerpe uitbeeld. Renaissancestyle was ook 'n groot invloed in hierdie tydperk, veral in Italië. Hoog-Renaissance-kunstenaars soos Michelangelo en Raphael was steeds aktief, terwyl nuwe generasies kunstenaars style ontwikkel het soortgelyk aan hul werk. Die Barokstyl was gedurende hierdie tydperk die dominante artistieke beweging in Italië, alhoewel daar ander invloede van Manierisme was en selfs 'n paar voorbeelde van naturalistiese skilderkuns wat gedurende die middel van die 17de eeu na vore gekom het. Die kerk het dwarsdeur die 17de eeu 'n oorheersende rol in die produksie van kuns gehad en baie skilders was ook in diens van kerklike instellings, soos kloosters of kloosters. Boonop het kunstenaars dikwels finansiële steun van weldoeners ontvang—beskermhere wat beloof het om gedurende hul loopbaan ondersteuning aan 'n kunstenaar te bied in ruil vir die reg om 'n skildery aan die einde van hul lewe te koop.