Edouard Manet

Édouard Manet (1832-1883) was 'n Franse skilder en een van die pioniers van die modernistiese beweging. Hy is gebore in 'n welgestelde gesin in Parys, Frankryk, op 23 Januarie 1832. Sy pa, Auguste Manet, was 'n senior staatsamptenaar en sy ma, Eugenie-Desiree Fournier, was die dogter van 'n diplomaat. Manet was die oudste van drie seuns en is in 'n gekultiveerde en intellektuele omgewing grootgemaak.

Manet se belangstelling in kuns het in sy kinderjare begin, en hy het dikwels sy ma na die Louvre-museum vergesel. Hy het formele opleiding in kuns ontvang op die ouderdom van 18, en in 1856 het hy die ateljee van Thomas Couture, 'n bekende skilder van historiese en genre-tonele, betree. Manet het egter nie gemaklik gevoel in Couture se konserwatiewe ateljee nie en is ná net ses maande weg.

In 1863 trou Manet met Suzanne Leenhoff, 'n Nederlandse vrou wat sy klavieronderwyseres was. Hulle het een seun, Leon, wat in 1852 gebore is, voor hul huwelik gehad. Manet se familie was 'n beduidende invloed op sy lewe en werk, en hy het dikwels portrette van sy vrou en seun geskilder.

Manet se vroeë werke is beïnvloed deur die Ou Meesters, veral Diego Velazquez, Frans Hals en Francisco Goya. Sy belangrikste invloed was egter die Realistiese skilder Gustave Courbet, wat Manet in die vroeë 1860's ontmoet het. Courbet se invloed kan gesien word in Manet se behandeling van lig en sy voorkeur vir kontemporêre onderwerpe.

Manet se ateljee was in die hartjie van Parys geleë, en hy het dikwels tonele uit die alledaagse lewe geskilder, soos kafees, kroeë en parke. Hy het daarin belang gestel om die essensie van die moderne lewe vas te vang, en sy skilderye het dikwels die stedelike leefstyl van die Parysenaars uitgebeeld.

Manet se tegniek is gekenmerk deur sy gebruik van breë kwashale, vereenvoudigde vorms en lewendige kleure. Hy het dikwels 'n beperkte palet gebruik, wat sy skilderye 'n gevoel van eenheid en harmonie gegee het. Sy tegniek was 'n beduidende afwyking van die akademiese tradisie, wat presiese lyne, gladde oppervlaktes en realistiese besonderhede beklemtoon het.

Manet se voetspoor op die kunswêreld was betekenisvol. Hy was 'n omstrede figuur gedurende sy leeftyd, en sy skilderye het dikwels verontwaardiging onder die establishment veroorsaak. Sy werk was egter invloedryk op die ontwikkeling van moderne kuns, en hy het die weg gebaan vir latere kunstenaars soos die Impressioniste.

Hier is vyf van Manet se belangrikste skilderye:

1. Olympia (1863) - Hierdie skildery het 'n skandaal veroorsaak toe dit die eerste keer in 1865 uitgestal is. Dit beeld 'n liggende naakvrou uit, wat vrymoedig na die kyker staar. Olympia was 'n afwyking van tradisionele uitbeeldings van vroulike naak, wat geïdealiseer en dikwels mitologies was.

2. Luncheon on the Grass (1863) - Hierdie skildery vertoon twee ten volle geklede mans en 'n naakte vrou wat in 'n park piekniek hou. Die jukstaposisie van die geklede en ongeklede figure het verontwaardiging onder kritici veroorsaak, wat gevoel het dat die skildery onwelvoeglik was.

3. A Bar at the Folies-Bergere (1882) - Hierdie skildery beeld 'n kroegmeisie in 'n Paryse nagklub uit. Die skildery is opvallend vir sy komplekse komposisie, wat 'n spieël insluit wat die kroegmeisie en die beskermhere van die kroeg weerspieël.

4. The Fifer (1866) - Hierdie skildery beeld 'n jong seun uit wat 'n fife speel. Die skildery is opvallend vir sy gebruik van kleur en sy gewaagde kwaswerk.

5. The Execution of Emperor Maximilian (1869) - Hierdie skildery beeld die teregstelling uit van Maximilian I, die voormalige keiser van Mexiko, wat in 1867 deur 'n vuurpeloton tereggestel is. Die skildery is 'n kommentaar op