Gustav Klimt
Gustav Klimt was 'n Oostenrykse skilder en een van die mees prominente lede van die Weense Sesessie-beweging. Hy is op 14 Julie 1862 in Baumgarten, naby Wene, Oostenryk, gebore. Sy pa, Ernst Klimt, was 'n goudgraver van Bohemia, en sy ma, Anna Klimt, was 'n musikale uitvoerder. Gustav het ses broers en susters gehad, insluitend sy jonger broer, Ernst, wat ook 'n suksesvolle skilder geword het.
Klimt het in 'n arm gesin grootgeword, maar sy ouers het sy kunstalent van kleins af ondersteun. Hy het sy formele opleiding aan die Weense Skool vir Kuns en Handwerk ontvang, waar hy onder leiding van sy broer, Ernst, en kunstenaar Hans Makart studeer het. Klimt se vroeë werke is sterk beïnvloed deur Makart se romantiese styl en die neo-klassieke kuns van die tyd.
In 1892 was Klimt medestigter van die Weense Sesessie, 'n groep kunstenaars wat teen tradisionele kuns gerebelleer het en nuwe, moderne style probeer bevorder het. Die groep het uitstallings gereël en 'n tydskrif gepubliseer om hul werk en idees ten toon te stel. Klimt se betrokkenheid by die Weense Sesessie het 'n beduidende impak op sy artistieke ontwikkeling en die rigting van sy loopbaan gehad.
Klimt se persoonlike lewe is gekenmerk deur tragedie. Hy het nooit getrou nie, maar hy het verskeie langtermynverhoudings gehad, insluitend een met Emilie Flöge, 'n modeontwerper en goeie vriendin. Klimt het nooit kinders gehad nie, maar hy was 'n toegewyde oom vir sy niggies en nefies.
Klimt se artistieke styl is gekenmerk deur sy gebruik van versierde patrone, dekoratiewe motiewe en simboliek. Hy is sterk beïnvloed deur Japannese kuns en die Art Nouveau-beweging. Sy skilderye het dikwels sensuele, erotiese figure vertoon, en hy het bekend geword vir sy dapper gebruik van kleur en ingewikkelde patrone.
Klimt se belangrikste invloed was die kunstenaar, filosoof en skrywer, Karl Friedrich Schinkel. Schinkel se werk het Klimt geïnspireer om met nuwe tegnieke te eksperimenteer en nuwe artistieke rigtings te verken.
Klimt het dwarsdeur sy loopbaan op verskeie plekke gewerk, insluitend sy ateljee in Wene en 'n plattelandse huis in Attersee. Sy bekendste werke sluit in "The Kiss," "Portrait of Adele Bloch-Bauer I," "Judith I," "Beethoven Frieze," en "Death and Life."
"The Kiss" is miskien Klimt se bekendste skildery, met 'n paartjie wat in 'n veld van blomme omhels. "Portret van Adele Bloch-Bauer I" is 'n treffende portret van 'n ryk vrou, getooi in goud en ingewikkelde patrone. "Judith I" beeld die Bybelse karakter, Judith, uit wat die afgekapte kop van Holofernes vashou, met 'n donker, onheilspellende atmosfeer. "Beethoven Frieze" is 'n monumentale werk wat die stryd tussen menslike begeerte en die strewe na 'n hoër doel uitbeeld. Ten slotte, "Dood en Lewe" ondersoek die temas van sterflikheid en die siklus van lewe en dood.
In die algemeen het Gustav Klimt se unieke styl en tegnieke 'n beduidende impak op die kunswêreld gehad, en sy werk word vandag hoog aangeslaan.
