James Abbott McNeill Whistler, 1898 - Blue and Coral: The Little Blue Bonnet - fyn kunsdruk

Spesifikasie

In 1898 James Abbott McNeill Whistler het hierdie skildery geverf. Die weergawe van die kunsstuk is gemaak met die presiese afmetings: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 duim (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). Olie op doek is deur die Amerikaanse kunstenaar as die medium van die kunswerk gebruik. Wat meer is, hierdie kunswerk behoort tot die kunsversameling van Los Angeles County Museum of Art, wat die grootste kunsmuseum in die weste van die Verenigde State is, met 'n versameling van meer as 142.000 6.000 voorwerpe wat XNUMX XNUMX jaar se artistieke uitdrukking regoor die wêreld verlig. Die moderne kuns openbare domein kunsstuk is ingesluit met vergunning van Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).Daarbenewens het die kunswerk die kredietlyn: . Wat meer is, die belyning van die digitale reproduksie is in portretformaat en het 'n verhouding van 3: 4, wat dit impliseer die lengte is 25% korter as die breedte.

Kies jou materiaal

Die produk aftreklys bied jou die geleentheid om die materiaal en grootte volgens jou individuele voorkeure te kies. Die volgende opsies is beskikbaar vir individualisering:

• Plakkaatdruk op doekmateriaal: Die Artprinta plakkaat is 'n gedrukte seilpapier met 'n korrelvormige oppervlakstruktuur. Dit is die beste geskik om jou kunsreplika met 'n pasgemaakte raam te plaas. Hou asseblief in gedagte dat ons, afhangende van die absolute grootte van die doekplakkaatdruk, 'n wit kantlyn tussen 2-6cm rondom die druk byvoeg om die raamwerk met jou pasgemaakte raam te vergemaklik.
• Aluminium dibond: Dibond-afdrukke van aluminium is afdrukke op metaal met 'n uitstekende diepte. Vir ons Direkte Aluminium Dibond-druk druk ons ​​die kunswerk op die oppervlak van die wit-ondergronde aluminium-komposiet. Hierdie direkte druk op Aluminium Dibond is een van die gewildste intreevlakprodukte en is 'n uiters gesofistikeerde manier om kunsafdrukke te vertoon, aangesien dit 100% van die kyker se aandag op die hele kunswerk plaas.
• Die doekdruk: Die seilafdruk is 'n gedrukte katoendoek wat op 'n houtdraagbaar gespan is. Verder genereer 'n gedrukte doek 'n knus en gemaklike gevoel. Seilafdrukke is relatief laag in gewig. Dit beteken dat dit maklik is om jou Canvas-afdruk op te hang sonder bykomende muurmonterings. Daarom is 'n seilafdruk geskik vir alle soorte mure.
• Die akrielglasdruk: 'n Druk op akrielglas, wat dikwels na verwys word as 'n kunsdruk op plexiglas, sal die kunswerk in wonderlike dekor verander en bied 'n goeie alternatief vir dibond- en doekkunsafdrukke. Die kunswerk word gemaak met behulp van moderne UV-direktedrukmasjiene. Die groot voordeel van 'n akrielglasdruk is dat skerp kontraste en klein kunswerkbesonderhede sigbaar word met behulp van die baie fyn gradering van die druk.

Vrywaring: Ons probeer alles moontlik om die produkte so presies moontlik te beskryf en visueel te illustreer. Nietemin kan die toon van die drukmateriaal en die drukresultaat effens verskil van die beeld op die skerm. Afhangende van jou instellings van jou skerm en die kwaliteit van die oppervlak, sal nie alle kleure 100% realisties gedruk word nie. As in ag geneem word dat alle kunsafdrukke met die hand gedruk en verwerk word, kan daar net sowel geringe verskille in die motief se presiese posisie en grootte wees.

Gestruktureerde artikelbesonderhede

Kunsstuk spesifikasies

Oor die kunstenaar

Hierdie teks word beskerm deur kopiereg ©, Artprinta.com (Artprinta)

Wat sê die webwerf van die Los Angeles County Museum of Art oor die 19de-eeuse kunswerk wat deur James Abbott McNeill Whistler geskep is? (© Kopiereg - Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

James McNeil Whistler het 'n uitgewekene bestaan ​​gelei en hoofsaaklik in Europa gewerk, eers in Frankryk, toe in Engeland. Tog was hy die enkele mees invloedryke Amerikaanse kunstenaar van die negentiende eeu, nie net in Europa nie, maar ook in die Verenigde State. Sy prestasie lê in die hart van die laat negentiende-eeuse Estetiese beweging, wat die idee van "kuns ter wille van kuns" hoog op prys gestel het. Sy argument dat kuns nóg didakties nóg natuurlik is, was ’n noodsaaklike voorspel vir die ontwikkeling van die radikale modernistiese bewegings van die twintigste eeu, hoofsaaklik abstraksie. Geen Amerikaanse kunstenaar van enige statuur ná die Burgeroorlog het sy invloed vrygespring nie. Of dit nou landskappe, seelandskappe of figuurstudies is, Whistler se skilderye word gekenmerk deur sy aandag aan die visuele effekte van die oppervlak, veral deur groot variasies in glasering en tekstuur. Die onderwerp is dikwels sekondêr, 'n punt waarop hy aandag vestig deur die skilderye met musikale terme (Nocturnes) of abstrakte kleurfrases te benoem (die portret van sy ma is Arrangement in Grey and Black). Die meerderheid van sy onderwerpe is vroue, elemente van 'n voortdurende ondersoek na wat die konsep van die "mooie" uitmaak. Terwyl baie opdragportrette was, het Whistler ook jong werkersklasvroue gebruik wat vir die prenteffek gekies is, in wat die agtiende eeu "fancy pictures" genoem het. Blue and Coral: The Little Blue Bonnet is 'n spoggerige prentjie uit die einde van Whistler se loopbaan en verteenwoordig sy volwasse styl. Dit is die grootste van sy ovaalportrette en is een van sy mees voltooide werke uit hierdie tydperk. Whistler was selfs laat in sy lewe 'n eksperimentele kunstenaar. Baie van sy skilderye is dun uitgevoer, in glasure, soos in The Little Bonnet. Die kostuum is doelbewus sketsagtig — die oppasser se lyf en hoed word uitgebeeld vir hul kleure eerder as vir enige akkuraatheid van detail. Haar gesig, aan die ander kant, is redelik volledig weergegee en kom met groot deftigheid uit die donker skakerings van die prentjie. Hierdie balans tussen die menslike belangstelling van die onderwerp en die suiwer abstrakte effekte van toon en tekstuur is die kenmerk van Whistler se mees suksesvolle portrette. Whistler word ook in die museum verteenwoordig deur meer as 150 van sy bekende etse en litografieë. Bekyk meer werke deur Whistler in LACMA se versameling.