Robert S. Duncanson, 1849 - Stillewe - fyn kunsdruk

Van watter produkmateriaal hou jy die meeste?

In die produk aftreklys kan jy jou gunsteling materiaal en grootte kies. Die volgende opsies is beskikbaar vir individualisering:

• Akrielglasdruk (met regte glasbedekking): 'n Glansdruk op akrielglas, wat soms as 'n kunsdruk op plexiglas bestempel word, sal jou gunsteling oorspronklike kunswerk in wonderlike dekor verander. Jou kunswerk word op maat gemaak danksy die hulp van moderne UV-drukmasjiene.
• Plakkaat (doek materiaal): Die plakkaat is 'n gedrukte vel seilpapier met 'n effense struktuur op die oppervlak, wat soos die werklike kunswerk lyk. 'n Gedrukte plakkaat word gebruik om jou kunskopie met 'n pasgemaakte raam te plaas. Hou asseblief in gedagte dat ons, afhangende van die absolute grootte van die plakkaatdruk, 'n wit kantlyn tussen 2-6 cm rondom die skildery byvoeg, wat die raamwerk met jou pasgemaakte raam vergemaklik.
• Die doekdruk: Die direkte doekdruk is 'n gedrukte katoendoek wat op 'n houtraam gemonteer is. 'n Skilderdoek het 'n tipiese indruk van driedimensionaliteit. Die seilafdruk skep 'n bekoorlike en gemaklike atmosfeer. Canvas-afdrukke is relatief laag in gewig, wat impliseer dat dit maklik is om jou Canvas-afdruk op te hang sonder die gebruik van bykomende muurmonterings. 'n Seilafdruk is geskik vir enige tipe muur.
• Metaaldruk (aluminium dibond): Dit is metaalafdrukke op aluminium dibond met 'n indrukwekkende diepte. Vir die Direkte Aluminium Dibond-opsie druk ons ​​jou geselekteerde kunswerk reg op die oppervlak van die aluminiummateriaal.

Belangrike nota: Ons probeer om ons kunsprodukte so presies moontlik te beskryf en visueel te demonstreer. Nietemin kan die kleure van die drukprodukte, sowel as die drukresultaat effens van die aanbieding op die skerm afwyk. Afhangende van die skerminstellings en die kwaliteit van die oppervlak, sal nie alle kleurpigmente so presies soos die digitale weergawe op hierdie webwerf gedruk word nie. Aangesien alle kunsreproduksies met die hand gedruk en verwerk word, kan daar net sowel geringe verskille in die presiese posisie en die grootte van die motief wees.

Oorspronklike inligting oor die kunswerk deur Los Angeles County Museum of Art (© - deur Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Stillewe-skilderye is skaars in Duncanson se oeuvre. Sewe doeke is vandag bekend. Die versierings wat Duncanson van 1848 tot 1850 vir Belmont geskep het, die tuiste van sy beskermheer Nicholas Longworth (nou die Taft Museum, Cincinnati), het moontlik sy belangstelling in sulke onderwerpe gestimuleer. Alhoewel dit in 'n ander, meer rokoko-styl geverf is, het die dekoratiewe panele twee oordeurontwerpe van vrugte en blomme in vase ingesluit. Longworth was nie net 'n prokureur en 'n groot beskermheer van die kunste nie, maar een van die beste tuinboukundiges in Amerika. Hy het 'n groot rol gespeel in die kommersialisering van druiwe en die verbouing van aarbeie. In nie een van Duncanson se lewe het die kunstenaar egter op druiwe gefokus nie. Eerder, in die mode van die meeste stillewe-spesialiste, het hy 'n verskeidenheid kos ingesluit: appels, druiwe, lemoene, rosyne, neute, pynappels en heuningkoeke. Die laaste twee items is as eksoties beskou en is dikwels in Victoriaanse stillewes ingesluit; in die Suide was die pynappel 'n simbool van gasvryheid. Still Life is 'n oorgangsstuk, wat kenmerkende kenmerke van beide vroeë- en middel-negentiende-eeuse Amerikaanse stillewe-skilderye vertoon, deels as gevolg van die datum van die skildery en die feit dat dit in 'n grensomgewing geskilder is, wat effens agtergebly het. die Ooste in artistieke ontwikkelings. In die tradisie van skilderye deur die Peale-familie is die vrugte en neute op 'n kaal houttafel met 'n donker agtergrond en sterk beligting gerangskik. Duncanson se komposisie is meer uitgebrei as die spaar, neoklassieke verwerkings van Raphaelle Peale (1774-1825) en nader aan dié deur James Peale (1749-1831) en jonger Peale-kinders. Trouens, Sarah Miriam Peale (1800-1885) het die Peale-invloed na die Weste uitgebrei toe sy in 1847 na Saint Louis verhuis het. Die boogformaat was 'n latere, meer Victoriaanse element, wat egter deur SEVERIN ROESEN en baie ander kunstenaars van die 1850's en 1860's. Twee ander Duncanson stillewe skilderye (Detroit Institute of Arts en Corcoran Gallery of Art, Washington, DC) het soortgelyke komposisiebehandelings en formate. In hierdie twee, na die middel-eeuse mode, is die stillewe-elemente egter op 'n wit tafeldoek geplaas eerder as 'n kaal houttafel. Wat die kompleksiteit van rangskikking betref, lyk dit of die museum se stillewe halfpad tussen die Corcoran Gallery-prent is, die minste kompleks, en dié in die Detroit Institute, die mees komplekse. Duncanson het sy vrugtestillewe-skilderye tydens die laat 1840's en 1850's by staatskoue en kunsuitstallings in Detroit, Cincinnati en New York uitgestal. Alhoewel nie al die uitstallings definitief met bekende werke geïdentifiseer kan word nie, is dit waarskynlik dat die museum se stillewe op een slag vertoon is, moontlik by die Western Art Union of Detroit Gallery of Fine Arts in Fireman's Hall.

In 1849 die Amerikaanse skilder Robert S. Duncanson geskep die 19th eeu kunsstuk. Hoe meer as 170 jaar oue oorspronklike skepping is geverf met die grootte 16 1/4 x 20 3/16 in (41 x 51,28 cm) en is vervaardig met die medium olie op doek. Boonop is hierdie kunsstuk in die kunsversameling van Los Angeles County Museum of Art, wat in Los Angeles, Kalifornië, Verenigde State van Amerika geleë is. Met vergunning van: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (publieke domein).: . Wat meer is, die belyning van die digitale reproduksie is in landskapformaat met 'n syverhouding van 1.2: 1, wat beteken dat die lengte 20% langer is as die breedte.

Besonderhede oor die unieke kunswerk

Die produk

Algemene inligting oor die kunstenaar

© Kopiereg - intellektuele eiendom van - Artprinta.com