Claude Monet, 1899 - Die Japannese voetbrug - fyn kunsdruk

Bykomende kunswerkinligting van National Gallery of Art (© Kopiereg - deur National Gallery of Art - Nasionale Galery van Kuns)

In 1883 het Monet sy huishouding, sy twee seuns saam met Alice Hoschedé en haar kinders, na die plattelandse gemeenskap van Giverny verskuif, waar hy 'n huis gehuur het wat hy sewe jaar later kon koop. Vroeg in 1893 het hy 'n moerasagtige gebied oor die spoorlyn wat aan sy eiendom grens, bekom en die dorpsraad versoek om toestemming om 'n klein stroompie daarin af te lei. Maar dit was eers teen die einde van daardie dekade dat hy hom gewend het na die tuin wat hy daar geskep het as 'n ryk bron van artistieke inspirasie.

In 1899 het Monet 12 werke vanaf 'n enkele uitkykpunt geskilder, met die fokus op die boogvormige blou-groen brug en die mikrokosmos van sy watertuin. Onder die 12 werke was die Nasionale Galery se Japanese Footbridge. Monet het die landskap ontwerp en gebou wat in die skildery voorkom—van die brug tot die dam en sy vorm, tot die waterlelies en ander aanplantings. Die kunstenaar, wat as 'n leier van die impressioniste die spontaneïteit van direk waargenome werke voorgestaan ​​het wat die vlugtige effekte van lig en kleur vasvang, het in hierdie latere skilderye 'n natuur wat hy herskep het, aan volgehoue, gemediteerde ondersoek onderwerp.

Toe Monet hierdie skilderye in 1890 by Durand–Ruel se galery uitgestal het, het 'n aantal kritici sy skuld aan Japannese kuns genoem. Meer veelseggend, die ondeurdringbare groen omhulsel—verhoog in die Nasionale Galery-skildery deur die plasing van die bokant van die brug se boog net onder die skildery se boonste rand—luister terug na die hortus conclusus (geslote tuin) van Middeleeuse beelde, terwyl dit ook 'n droomagtige oproep oproep. kontemplatiewe sone konsonant met simbolistiese literatuur, veral gedigte soos "Le Nénuphar blanc" deur Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy het hierdie effek beskryf in sy resensie van die uitstalling (Le Journal, 26 November 1900), en praat van "hierdie minuskule poel waar 'n paar geheimsinnige blomkroontjies blom," en "'n kalm poel, onbeweeglik, styf en diep soos 'n spieël, waarop wit waterlelies uitblom, 'n poel omring deur sagte en hangende groen wat homself daarin weerspieël."

Agtergrondinligting oor die unieke kunsstuk

Die kunstenaar

Oor hierdie item

Kies die produkmateriaal wat jy op jou mure sal ophang

Vir elke kunsdruk bied ons verskillende materiale en groottes. Ons laat jou toe om tussen die volgende variante te kies:

• Aluminium druk (aluminium dibond): Dit is metaalafdrukke op alu dibond materiaal met 'n uitstekende diepte effek. 'n Nie-reflektiewe oppervlak skep 'n kontemporêre indruk. 'n Direkte Aluminium Dibond Print is die uitstekende begin vir reproduksies wat op alu vervaardig word. Vir die Direct Aluminium Dibond-opsie druk ons ​​die gunsteling kunswerk op die oppervlak van die aluminium-komposiet. Kleure is lig, fyn besonderhede lyk baie duidelik. Die direkte UV-druk op aluminium is die gewildste intreevlakproduk en is 'n stylvolle manier om kunsafdrukke te vertoon, aangesien dit die kyker se fokus op die kunswerk plaas.
• Plakkaat (doek materiaal): Die Artprinta plakkaatdruk is 'n UV-gedrukte seilpapier met 'n mooi afwerking op die oppervlak. Neem asseblief kennis dat ons, afhangende van die absolute grootte van die plakkaat, 'n wit kantlyn van iets tussen 2 - 6 cm rondom die afdruk byvoeg, wat die raamwerk met 'n pasgemaakte raam vergemaklik.
• Akrielglasdruk (met regte glasbedekking): Die akrielglasdruk, wat dikwels as ’n pleksiglasdruk beskryf word, sal die kunswerk in puik muurversiering verander en bied ’n goeie alternatief vir dibond- en doekafdrukke. Jou eie kopie van die kunswerk sal op maat gemaak word met behulp van moderne UV-direkte druktegnologie.
• Die doekdruk: 'n Seilafdruk is 'n gedrukte doek wat op 'n houtraam gespan is. Die doek lewer 'n lewendige, aantreklike voorkoms. Die groot voordeel van skilderdoekafdrukke is dat dit relatief laag in gewig is, wat beteken dat dit maklik is om jou Canvas-afdruk op te hang sonder enige muurmonterings. ’n Seilafdruk is geskik vir alle soorte mure.

In 1899 Claude Monet het die kunswerk geskep. Die weergawe van die kunswerk is geverf met die grootte - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 duim) en is vervaardig met die tegniek van olie op doek. Verder is die kunswerk in die die Nasionale Kunsgalery kunsversameling geleë in Washington DC, Verenigde State van Amerika. Die moderne kuns kunswerk, wat behoort aan die openbare domein word voorsien met vergunning van Nasionale Kunsgalery, Washington.Kredietlyn van die kunswerk: . Boonop is die belyning in landskap formaat met 'n syverhouding van 1.2: 1, Wat beteken dat die lengte is 20% langer as die breedte. Die skilder Claude Monet was 'n kunstenaar uit Frankryk, wie se artistieke styl hoofsaaklik as Impressionisme geklassifiseer kan word. Die impressionistiese kunstenaar is gebore in 1840 in Parys, Ile-de-France, Frankryk en is oorlede op die ouderdom van 86 in die jaar 1926.

Belangrike nota: Ons probeer ons bes om ons produkte so in detail as moontlik te beskryf en visueel te demonstreer. Hou asseblief in gedagte dat die pigmente van die gedrukte materiaal, sowel as die drukresultaat marginaal kan verskil van die aanbieding op die toestel se monitor. Afhangende van die skerminstellings en die toestand van die oppervlak, sal nie alle kleure honderd persent realisties gedruk word nie. Aangesien die kunsreproduksies met die hand verwerk en gedruk word, kan daar ook geringe verskille in die grootte en presiese posisie van die motief wees.

© Kopiereg deur - Artprinta.com