Kuns 15de eeu

Kuns van die 15de eeu of Renaissance-kuns verwys na Europese kuns wat gedurende die 1400's vervaardig is. Hierdie kunstydperk het 'n dramatiese herlewing van belangstelling in klassieke bronne beleef, wat ná die val van Rome vir die Europese samelewing verlore gegaan het. Hierdie werke is veral in manuskripvorm gekopieer – herontdek, bestudeer, ontleed – beide deur kunstenaars en ambagsmanne. Kunstenaars het 'n klassieke herlewingstyl geskep wat parallel met die kunste van hierdie tydperk ontwikkel het. Weens sy geografiese omvang kon Renaissance-kuns die variasies in style wat met al die belangrikste kulturele sentrums van Europa verband hou, insluit. En aangesien dit 'n opkoms van nuwe stedelike sentrums na die ineenstorting van feodale hiërargie gemerk het, word kuns uit hierdie tyd gekenmerk deur die toename in status van handelaars en hul verhouding met kuns en kunstenaars. Kunstenaars het probeer om onderwerpe uit te beeld wat mense kon verstaan, wat gelei het tot uitbeeldings van godsdienstige temas, wat Bybelse gebeure vanuit 'n menslike perspektief uitbeeld. Kunstenaars het ook baie adellike gesinne binne die samelewing uitgebeeld, deur portrette as tekens van aansien te illustreer of te skilder. Die tydperk van die 15de eeu word gekenmerk deur 'n toename in die aantal godsdienstige ordes, en 'n toename in die mag van die kerk. Soos dit in krag gegroei het, het baie mense meer toegewyd geword; om verlossing te soek deur hul lewens te verbeter, of aalmoese te gee aan diegene wat minder bevoorreg is as hulle - wat 'n toename in pelgrimstogte tot gevolg het. Kunstenaars het geglo dat skoonheid 'n voorstelling van goddelikheid is; daarom het hulle hul kuns gebruik om die gelykenis van die hemele deur hul skilderye en beeldhouwerke te illustreer. Sommige kunstenaars beeld byvoorbeeld godsdienstige tonele uit; 'n meerderheid van Michelangelo se Sistynse Kapel-plafon is gewy aan die skeppingsverhaal en val van die mensdom. 15de eeuse kunstenaars het ook geglo dat, om transendente ervarings vir die kyker te skep, hulle geestelike temas moes uitbeeld op 'n wyse wat beide toeganklik en omvattend was. Kunstenaars inkorporeer hul eie gevoelens, oortuigings en ervarings in hul skilderye, wat lei tot unieke voorstellings van die wêreld – sodat elke kunstenaar aan sy of haar styl herken kan word. As gevolg van hierdie tydperk van studie en herlewing, is klassieke ideale herontdek met behulp van 'n lineêre perspektief - wat diepte in die ruimte toon deur 'n toneel te skilder asof deur 'n oop venster gekyk word. Die tydperk het ook 'n toename in belangrikheid van die individu gesien, wat gelei het tot uitbeeldings van mense wat met mekaar omgaan. Aangesien dit destyds politieke mag (die koning en die kerk) weerspieël het, is konings dikwels op hul beste uitgebeeld; met versierde klere, sit op uitgebreide trone, en soms omring deur hul howelinge.