Jean-Etienne Liotard, 1756 - Portret van Maria Frederike van Reede-Athlone op Sewe - kunsdruk

Portret van Maria Frederike van Reede-Athlone op Sewe geskilder deur die Switserse skilder Jean-Etienne Liotard as jou eie kunsafdruk

Die meer as 260 jaar oue kunswerk is deur die Switserse kunstenaar Jean-Etienne Liotard in 1756. Boonop is hierdie kunswerk ingesluit in die digitale versameling van The J. Paul Getty Museum. Met vergunning van Die J. Paul Getty-museum (publieke domein lisensie).Die kredietlyn van die kunswerk is die volgende: . Daarbenewens is die belyning van die digitale reproduksie portret en het 'n verhouding van 1: 1.2, Wat beteken dat die lengte is 20% korter as die breedte.

Kies jou produkmateriaal

Vir elke kunsdruk bied ons verskillende groottes en materiale. Om perfek by u persoonlike vereistes te pas, kan u tussen die volgende produkaanpassingsopsies kies:

• Glans akrielglasdruk: Die akrielglasdruk, waarna soms na verwys word as 'n pleksiglasdruk, sal jou gunsteling kunswerk in dekor omskep. Die groot voordeel van 'n pleksiglas-afdruk is dat kontraste en kleurbesonderhede herkenbaar word met behulp van die subtiele tonale gradering in die druk. Die regte glasbedekking beskerm jou gekose kunsdruk vir baie jare teen lig en hitte.
• Gedrukte plakkaat (doekmateriaal): Die plakkaatdruk is 'n gedrukte plat doek met 'n korrelafwerking op die oppervlak. Dit word gebruik om jou kunsdruk met behulp van 'n spesiale raam te plaas. Neem asseblief kennis dat ons, afhangende van die absolute grootte van die seilplakkaatdruk, 'n wit kantlyn van ongeveer 2 - 6cm rondom die kunswerk byvoeg om die raamwerk te vergemaklik.
• Seildruk: Die doekafdruk, wat nie verwar moet word met 'n regte kunswerk wat op 'n doek geverf is nie, is 'n digitale beeld wat op 'n industriële drukker gedruk is. 'n Seil het 'n kenmerkende voorkoms van driedimensionaliteit. Canvas-afdrukke is relatief laag in gewig, wat impliseer dat dit maklik en eenvoudig is om jou Canvas-afdruk sonder bykomende muurmonterings op te hang. Seilafdrukke is geskik vir enige soort muur.
• Aluminium dibond druk: 'n Aluminium Dibond-druk is 'n drukmateriaal met 'n ware effek van diepte, wat 'n modieuse voorkoms maak deur 'n oppervlakstruktuur wat nie-reflektief is. Die Aluminium Dibond Print is jou ideale inleiding tot reproduksies met aluminium. Vir ons Direkte Aluminium Dibond-druk druk ons ​​jou gekose kunswerk op die oppervlak van die aluminium. Die wit en helder dele van die oorspronklike kunsstuk skyn met 'n syglans, maar sonder die gloed. Kleure is lig, die besonderhede van die druk is duidelik en skerp.

Belangrike inligting: Ons probeer alles moontlik om die kunsprodukte so akkuraat moontlik uit te beeld en om dit visueel in ons winkel uit te stal. Alhoewel, die kleure van die gedrukte produkte, sowel as die afdruk kan ietwat verskil van die aanbieding op die toestel se monitor. Afhangende van die skerminstellings en die aard van die oppervlak, word nie alle kleure 100% realisties gedruk nie. As in ag geneem word dat al die kunsafdrukke met die hand verwerk en gedruk word, kan daar ook geringe variasies in die presiese posisie en die grootte van die motief wees.

Produk tafel

Agtergronddata oor die oorspronklike kunswerk

Kunstenaar opsommingstabel

© Kopiereg van | Artprinta.com (Artprinta)

Oorspronklike kunswerkspesifikasies van die museum se webwerf (© - Die J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Veranderende houding teenoor kinders en die ontstaan ​​van 'n groot middelklas in die agtiende-eeuse Europa het die vraag na portrette van kinders soos hierdie een verhoog. Maria Frederike, die sewejarige dogter van 'n aristokratiese Nederlandse gesin, kyk in 'n driekwart-aansig na die kant. Verdwaal in gedagte, is sy saamgestel, maar ietwat skaam in vergelyking met haar hond, wat met onbeskaamde nuuskierigheid uitstaar. Met verrassende naturalisme het Jean-Étienne Liotard haar jeug en skoonheid vasgevang deur haar wenkbroue, wimpers en glansende hare teen haar sagte, vars gelaatskleur af te sit.

Liotard het merkwaardige tegniese vaardighede ontwikkel in die moeilike medium van pastelle. Hy het oppervlaktes briljant beskryf en volume gedefinieer deur subtiele kleurgradasies, en het vorms, teksture en die spel van lig met groot onmiddellikheid uitgebeeld. Hy het verkies om pastelle te gebruik, veral vir portrette van kinders, omdat hulle met groter spoed en gemak gemanipuleer kon word, geen reuk gehad het nie en gereelde onderbrekings toegelaat het. (Bron: J. Paul Getty Museum)