Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Voor die bad (Avant le bain) - kunsdruk

Opsomming van die replika

dit moderne kuns meesterstuk genoem Voor die bad (Avant le bain) is deur die Franse skilder gemaak Pierre-Auguste Renoir in 1875. Die verby 140 jaar oue oorspronklike het die volgende grootte: Algehele: 32 5/16 x 26 3/16 duim (82 x 66,5 cm). Olie op doek is deur die kunstenaar toegepas as die medium van die kunswerk. Hierdie kunswerk is deel van die Barnes-stigting versameling. Met vergunning van Met vergunning van die Barnes Foundation, Merion en Philadelphia, Pennsylvania (lisensie - publieke domein).: . Boonop is die belyning van die digitale reproduksie portret en het 'n verhouding van 1 : 1.2, wat dit impliseer die lengte is 20% korter as die breedte. Die illustreerder, skilder, beeldhouer Pierre-Auguste Renoir was 'n Europese kunstenaar, wie se kunsstyl hoofsaaklik aan Impressionisme toegeskryf kan word. Die Europese skilder is gebore in die jaar 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankryk en is oorlede op die ouderdom van 78 in die jaar 1919 in Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankryk.

Bykomende beskrywing deur Barnes Foundation (© - Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Before the Bath is een van 19 skilderye wat Renoir op 23–24 Maart 1875 op 'n skandalige openbare veiling by Hotel Drouot te koop aangebied is. Georganiseer deur Galerie Durand-Ruel, het die veiling nuwe werke van Renoir, Monet, Morisot en Sisley ingesluit; so omstrede was die doeke te sien dat die publiek amper gewelddadig geraak het. Soos Paul Durand-Ruel jare later onthou het, het die verkoping “ongelooflike tonele uitgelok. Die dag van die besigtiging en tydens die verkoping moes [ons] die polisie ontbied om te keer dat klein woordewisselings in volwaardige gevegte ontaard. Die publiek, ontstoke deur die seldsame ondersteuners, wou die verkoping stop en het by elke bod gehuil.” Dit is moeilik om te dink dat 'n subtiele skildery soos Before the Bath op 'n tyd vuisgevegte uitgelok het. Met die eerste oogopslag het dit min van die radikalisme van 'n werk soos Study, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), nog 'n halflengte naak wat opslae by die 1876 impressionistiese uitstalling sou veroorsaak vir sy gewaagde kleure en ontwrigtende kolle sonlig oor die vlees speel. Hier, binnenshuis, is Renoir se fokus op die liggaam self eerder as op die spel van lig daaroor. Die oomblik wat aangebied word, is 'n private een: die figuur trek uit om te bad, die vlak ruimte en die nabye fokus dra by tot die gevoel van intimiteit. Haar opgehewe arms vorm 'n perfekte driehoekige raam om haar gesig, wat 'n rustige uitdrukking dra. Die palet is redelik gedemp en die modellering van die figuur se bolyf is sterk, met subtiele tonale modulasies wat geronde vorms produseer, veral in die arms en onder die borste. Met haar gebeeldhouwde vorms en vallende kledingstuk roep sy klassieke beeldhouwerk soos die Venus de Milo op. Hierdie evokasie is dalk presies wat aanstoot gegee het aan die prentjie. Want bo-op hierdie klassieke raam is tekens van die alledaagse. Die hare is onversorg, en gekreukelde beddegoed kan in die agtergrond gesien word. Die verhoogde arms onthul hare in die oksels - 'n detail wat gehore in 1875 nie gewoond was om te sien nie - en die gelaatstrekke, hoewel aantreklik, is nie geïdealiseer nie: sy lyk te veel soos 'n gewone Paryse vrou. Theodore Duret het bewonderend oor hierdie aspek van Renoir se naakte geskryf: "In plaas daarvan om op te kyk na wesens wat die menslike natuur as perfek mooi voorgestel het, het hy na gewone wesens gekyk, sy vroue was soos 'n mens enige plek kon ontmoet, hy het geen keuse gemaak nie." Inderdaad, dit was Duret wat die skildery by die 1875-verkoping, deur Henri Hecht, vir die klein bedrag van 140 frank gekoop het. Tog was Duret se entoesiasme skaars tipies; vir die meeste kykers moes die skildery 'n vreemde verwarring van die werklike en die ideale gelyk het. Terwyl die skildery die voyeuristiese gevoel het dat dit in hierdie vrou se private ruimte betree het, weet ons baie goed dat Renoir hierdie scenario in sy ateljee opgestel het. Die patroonpapier in die agtergrond is van sy woonstel in die rue Saint-Georges, en kan ook gesien word in die portret van Jeanne Durand-Ruel (BF950). Die model is moontlik Henriette Henriot, wat in hierdie tyd vir soveel van Renoir se foto's geposeer het; sien Parisienne (Nasionale Museum Wallis). Al is die hare op hierdie model donkerder as die berugte rooi maanhare wat in ander voorstellings van Henriot gesien word, stem die gesig, veral die neus en mond, opvallend ooreen met haar voorkoms in Parisienne. Teen die tyd dat Before the Bath in 'n 1912-uitstalling in Durand-Ruel se New York-galery vertoon is, was dit een van Renoir se mees gevierde werke. Kritici soos Octave Mirbeau het vroeër sy "sterk tekening" geprys en dit "een van die beste stukke moderne skilderkuns" genoem. Durand-Ruel, wat die skildery by die Duret-verkoping in 1894 gekoop het, het hom verwonder oor die toename in die waarde daarvan oor 'n paar dekades. Barnes het verskeie kere na New York gegaan om die Renoirs in die 1912-uitstalling te sien. Veral deur hierdie prentjie getref het hy navraag gedoen oor die prys daarvan, net om in 'n brief van een van die Durand-Ruel-seuns meegedeel te word dat dit nie te koop is nie. Barnes het daarin geslaag om die prentjie 'n paar weke later, in April 1912, te verseker, tot groot vreugde van Amerikaanse kritici soos James Huneker, wat gaande was oor sy "gloeiende, nacreous vleestone [en] sy bewonderenswaardige modellering" in die New York Sun. "Gelukkig," het hy voortgegaan, "is die doek nou in die versameling van 'n Amerikaner nie baie ure van New York af nie."

Gestruktureerde inligting oor die kunswerk

Kunstenaar opsommingstabel

Kry jou gunsteling produk materiaal

Ons bied 'n reeks verskillende groottes en materiale vir elke produk. Ons laat jou toe om tussen die volgende variante te kies:

• Druk op akrielglas (met regte glasbedekking): Die druk op akrielglas, wat dikwels na verwys word as 'n UV-druk op plexiglas, sal die oorspronklike in pragtige muurdekor verander en is 'n goeie alternatief vir aluminium- en doekkunsafdrukke.
• Plakkaat (doek materiaal): Die plakkaat is 'n UV-gedrukte vel plat seilpapier met 'n mooi oppervlakafwerking, wat soos die oorspronklike meesterstuk lyk. Dit is ideaal om die kunsdruk in 'n pasgemaakte raam te plaas. Neem asseblief kennis dat ons, afhangende van die grootte van die plakkaat, 'n wit kantlyn van iets tussen 2-6 cm rondom die druk byvoeg, wat die raamwerk met 'n pasgemaakte raam vergemaklik.
• Aluminium dibond: Dit is 'n metaaldruk vervaardig op aluminium dibond met 'n uitstekende diepte effek. Die nie-reflektiewe oppervlakstruktuur maak 'n modieuse indruk. Die direkte druk op aluminium Dibond is jou uitstekende begin tot die gesofistikeerde wêreld van kunsreplikas op aluminium.
• doek: Die gedrukte doekmateriaal het op 'n houtraam gespan. Die voordeel van doekafdrukke is dat hulle relatief laag in gewig is, wat beteken dat dit maklik en eenvoudig is om die doekafdrukke op te hang sonder bykomende muurmonterings. ’n Seilafdruk is geskik vir alle soorte mure.

Gestruktureerde item besonderhede

Belangrike wetlike nota: Ons probeer wat ons ook al kan om ons produkte so akkuraat as moontlik uit te beeld en om dit visueel in ons winkel uit te stal. Tog kan die pigmente van die gedrukte materiaal, sowel as die drukresultaat effens verskil van die aanbieding op die monitor. Afhangende van die instellings van jou skerm en die aard van die oppervlak, word kleure dalk nie honderd persent realisties gedruk nie. Aangesien al ons kunsreproduksies met die hand gedruk en verwerk word, kan daar ook effense afwykings in die presiese posisie en die grootte van die motief wees.

Hierdie teks word deur kopiereg beskerm © - www.artprinta.com (Artprinta)