Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Luncheon (The Luncheon) - fyn kunsdruk

(© Kopiereg - deur Barnes Foundation - Barnes Foundation)

'n Man en 'n jong vrou sit in die hoek van 'n kamer, by 'n tafel wat uitgelê is vir 'n ete. Ons sien 'n baguette en 'n toe terrine met 'n servet bo-op, en langsaan 'n wynbottel en 'n kleiner houer, miskien vir olie. Elke figuur het 'n glas wat 'n bietjie rooiwyn bevat; die man hou sy glas vas, terwyl die vrou wat dalk 'n mes is vashou, maar ons kan nie sien wat sy dalk gereed maak om te sny nie; 'n ander, skerp, mes lê op die tafel langs die brood, wat die enigste sigbare voedsel is. Hulle sit voor 'n muur met 'n ligbruin dado met paneelwerk en, bo, ligblou plakpapier met 'n eenvoudige, gereelde geometriese dekoratiewe rand. Die man is baie informeel geklee, met 'n oop kraag en 'n los blou katoenbaadjie, geskikte kleed vir 'n kanotier, terwyl die vrou 'n ligte baadjie dra oor 'n redelik uitgebreide blou rok met 'n vol romp - 'n respektabele looprok. Op die voorgrond sien ons 'n deel van 'n derde stoel, met 'n man se boot wat daaraan hang; weggedraai van die tafel, met geen plek daarvoor nie, kan hierdie stoel nie gesien word as die opening van 'n ruimte wat die kyker, in verbeelding, nooi om sy of haar plek by die tafel in te neem nie. Dit is klaarblyklik 'n dejeuner a deux. Ten spyte van die reeks besonderhede wat ingesluit is, gee die prentjie ons egter min idee oor die omgewing of die verhouding tussen die figure. Ons kan nie sê of hulle in 'n privaat huis of 'n beskeie restaurant is nie; hulle kyk na mekaar, maar daar is geen ooglopende tekens van intimiteit of leidrade oor die aard van hul verhouding nie. Die man dra 'n ring aan die pinkie van sy linkerhand, terwyl geen ringe aan die vrou se vingers sigbaar is nie. Op hierdie datum sou sulke beelde van 'n man en 'n vrou alleen saam konvensioneel leidrade aan kykers gebied het wat hulle sou toegelaat het om die toneel te interpreteer in terme van een of ander sentimentele staaltjie of verliefde uitruiling; inderdaad, toe Luncheon in 1900 op 'n veiling verkoop is, het die uitverkopingskatalogus dit in presies sulke terme geïnterpreteer: "Hy en sy onderbreek hul ete. ’n Stille vreugde styg uit hul hart na hul oë. Sonder om te praat kyk hulle na mekaar. Hulle is heerlik bly oor hierdie dag wanneer hulle in 'n klein voorstedelike restaurant kan wegkruip, ver van Parys, ver van skinderpraatjies." self. Want Renoir het ywerig vermy om die merkers in te sluit wat na 'n interpretasie van hierdie soort sou verwys het; dit lyk of die figure na mekaar kyk, maar hul gesigte het niks van die openlike ekspressiwiteit wat algemeen gebruik word om 'n verliefde verlowing te ontlok nie, en hul lyftaal is ook baie ingetoë. Renoir se beeld roep die onmoontlikheid op om die verhoudings van figure te ontsyfer wat 'n mens in die verbygaan in die alledaagse lewe sien. Die sag geborselde verfwerk van die twee gesigte belemmer enige lees van hul uitdrukkings verder. Dwarsdeur die verf word vlot aangewend, behendig noteerend, in beroertes van verskillende gewig en digtheid, die spel van lig oor die voorwerpe op die tafel, wat gesuggereer word deur wit en naaswit hoogtepunte en deur die gekleurde nuanses wat die vorms modelleer. Die skerp rooiwyne van die wyn in die glase en op die brood skakel met die warm skakerings van die vleis, teen die blou van die man se baadjie en die vrou se romp, en die blou wat gebruik word om die voorwerpe op die tafel. Hierdie warm-koel kontras word weerspieël in die opposisie tussen die dado en die muurpapier. Verskeie datums is vir Middagete voorgestel, maar Colin Bailey het oortuigend voorgestel dat dit in die somer van 1875 geverf is, op dieselfde tyd as Lunch at the Restaurant Fournaise (The Rowers' Lunch) (Art Institute Chicago), tydens die tydperk wat Renoir by Chatou, aan die Seine wes van Parys, deurgebring het. Dieselfde manlike figuur, geïdentifiseer deur Francois Daulte as M. de Lauradour, 'n gewoonte van die Fournaise-restaurant, kom in albei skilderye voor, en dit lyk waarskynlik dat die vroulike figuur ook in albei dieselfde is, miskien met dieselfde blou rok.

Wat jy moet weet hierdie meer as 140 jaar oue kunswerk

In 1875 Pierre-Auguste Renoir het hierdie impressionistiese kunswerk geverf. Die oorspronklike skepping het die volgende grootte gehad - Algehele: 19 3/8 x 23 5/8 duim (49,2 x 60 cm). Olie op doek is deur die kunstenaar aangewend as die medium van die meesterstuk. Hierdie kunswerk kan besigtig word in die digitale versameling van Barnes Foundation, wat die tuiste van een van die wêreld se grootste versamelings impressionistiese, post-impressionistiese en vroeë modernistiese skilderye. Die moderne kuns kunswerk in die publieke domein is ingesluit met vergunning van Met vergunning van die Barnes Foundation, Merion en Philadelphia, Pennsylvania.Die kredietlyn van die kunswerk is: . Verder is belyning in landskapformaat en het 'n syverhouding van 1.2 : 1, wat beteken dat die lengte is 20% langer as die breedte. Die illustreerder, skilder, beeldhouer Pierre-Auguste Renoir was 'n kunstenaar, wie se styl hoofsaaklik impressionisme was. Die Europese kunstenaar is gebore in 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankryk en het gesterf op die ouderdom van 78 in 1919 in Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankryk.

Bestel die materiaal wat jy graag wil hê

Ons bied 'n reeks verskillende materiale en groottes vir elke produk. Ons laat jou toe om tussen die volgende variante te kies:

• Gedrukte plakkaat (doek materiaal): Ons plakkaatdruk is 'n gedrukte vel plat seilpapier met 'n mooi struktuur op die oppervlak. 'n Plakkaat word gebruik om jou kunsdruk met 'n spesiale raam te raam. Hou asseblief in gedagte dat ons, afhangende van die grootte van die plakkaatdruk, 'n wit kantlyn tussen 2-6cm rondom die drukmotief byvoeg om die raamwerk met jou pasgemaakte raam te vergemaklik.
• Die akrielglasdruk (met regte glaslaag bo-op): ’n Druk op akrielglas, wat dikwels as ’n pleksiglas-afdruk beskryf word, sal jou oorspronklike in lieflike dekor omskep en is ’n lewensvatbare alternatief vir doek- of dibond-kunsreplikas. Ons regte glasbedekking beskerm jou gekose kunsdruk vir baie jare teen sonlig en eksterne invloede.
• Seildruk: Die seilafdruk is 'n gedrukte katoendoek wat op 'n houtdraagbaar gespan is. Verder genereer 'n doek 'n sagte en gemaklike voorkoms. Canvas-afdrukke is relatief laag in gewig, wat beteken dat dit maklik en eenvoudig is om jou Canvas-afdruk op te hang sonder ekstra muurmonterings. Seilafdrukke is geskik vir alle soorte mure.
• Aluminium dibond-druk (metaal): 'n Aluminium Dibond-druk is 'n materiaal met 'n uitstekende effek van diepte. Vir die Aluminium Dibond-opsie druk ons ​​jou gunsteling kunswerk op die aluminiumoppervlak. Kleure is lig in die hoogste definisie, fyn besonderhede van die druk is skerp en duidelik. Hierdie direkte UV-druk op Aluminium Dibond is die gewildste intreevlakproduk en is 'n werklik kontemporêre manier om kunswerke te vertoon, want dit vestig die fokus op die hele kunswerk.

Die kunstenaar

Gestruktureerde kunswerkdata

Gestruktureerde item besonderhede

Wettige vrywaring: Ons doen alles in ons vermoë om ons produkte so presies as moontlik uit te beeld en om dit visueel in ons winkel te vertoon. Alhoewel, die pigmente van die drukmateriaal, sowel as die drukwerk kan tot 'n sekere mate verskil van die voorstelling op die toestel se skerm. Afhangende van die skerminstellings en die kwaliteit van die oppervlak, kan nie alle kleure so presies gedruk word soos die digitale weergawe wat hier gewys word nie. As in gedagte gehou word dat die kunsreproduksies met die hand gedruk en verwerk word, kan daar net sowel geringe variasies in die presiese posisie en die grootte van die motief wees.

Hierdie teks is intellektuele eiendom en beskerm deur kopiereg ©, Artprinta (www.artprinta.com)