Elihu Vedder, 1870 - Geheue - kunsdruk

Besonderhede van hierdie kunsproduk

In 1870 Elihu Vedder het hierdie kunswerk gemaak. Die kunsstuk het die volgende grootte: 20 5/16 × 14 3/4 duim (51,59 × 37,47 cm) en is geverf met die tegniek olie op mahonie paneel. Wat meer is, die kunswerk vorm deel van die versameling van Los Angeles County Museum of Art, wat die grootste kunsmuseum in die weste van die Verenigde State is, met 'n versameling van meer as 142.000 6.000 voorwerpe wat XNUMX XNUMX jaar se artistieke uitdrukking regoor die wêreld verlig. Ons is bly om te verwys dat dit openbare domein kunsstuk word ingesluit met vergunning van Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . Wat meer is, die belyning van die digitale reproduksie is in portret formaat met 'n verhouding van 1: 1.4, Wat beteken dat die lengte is 29% korter as die breedte.

Produkmateriaal waaruit ons kliënte kan kies

Ons bied 'n reeks verskillende groottes en materiale vir elke produk. Ons laat jou toe om tussen die volgende variante te kies:

• Die akrielglasdruk: ’n Druk op akrielglas, waarna dikwels verwys word as ’n UV-druk op plexiglas, verander jou gunsteling oorspronklike kunswerk in briljante dekor. Jou kunswerk word op maat gemaak met behulp van moderne UV-direkte druktegnologie. Dit skep ryk en skerp kleurskakerings.
• Plakkaatdruk (doekmateriaal): 'n Plakkaatdruk is 'n gedrukte vel doek met 'n korrelstruktuur op die oppervlak, wat die oorspronklike kunswerk herinner. Dit is geskik om u kunskopie met behulp van 'n pasgemaakte raam te plaas. Hou asseblief in gedagte dat ons, afhangende van die absolute grootte van die plakkaat, 'n wit kantlyn van iets tussen 2-6 cm rondom die kunswerk byvoeg, wat die raamwerk met jou pasgemaakte raam vergemaklik.
• Aluminium dibond-druk (metaal): 'n Aluminium Dibond-druk is 'n materiaal met 'n indrukwekkende diepte-effek. Sy nie-reflektiewe oppervlak maak 'n kontemporêre voorkoms. Vir die Direkte Aluminium Dibond-opsie druk ons ​​die gunsteling kunswerk reg op die oppervlak van die wit-ondergronde aluminium-komposiet. Kleure is lewendig en lig in die hoogste definisie, besonderhede van die druk is skerp en duidelik, en jy kan letterlik die mat voorkoms van die kunsdrukoppervlak opmerk.
• doek: Die UV-gedrukte doekmateriaal op 'n houtraam gemonteer. Dit skep die ekstra voorkoms van driedimensionaliteit. Die doek maak 'n knus en gemaklike gevoel. Hoe hang ek 'n seilafdruk op my muur? Die voordeel van skilderdoekafdrukke is dat dit relatief laag in gewig is, wat beteken dat dit maklik en eenvoudig is om die Canvas-afdruk op te hang sonder enige muurmonterings. Seilafdrukke is geskik vir enige tipe muur.

Belangrike inligting: Ons probeer alles in ons vermoë om ons produkte so akkuraat moontlik uit te beeld en om dit visueel op die onderskeie produkbesonderhedebladsye uit te stal. Tog kan die pigmente van die drukmateriaal, sowel as die drukresultaat effens verskil van die aanbieding op jou toestel se skerm. Afhangende van jou skerminstellings en die kwaliteit van die oppervlak, word nie alle kleure honderd persent realisties gedruk nie. Aangesien ons kunsafdrukke met die hand verwerk en gedruk word, kan daar net sowel geringe variasies in die motief se presiese posisie en grootte wees.

Gestruktureerde artikelinligting

Gestruktureerde kunswerkinligting

Kunstenaarbesonderhede

© Kopiereg van, www.artprinta.com (Artprinta)

Oorspronklike kunswerkinligting soos verskaf van Los Angeles County Museum of Art (© - deur Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Notas van die Kurator:

Memory is een van Vedder se mees simboliese skilderye. Alhoewel dit aanvanklik na 'n reguit nagtelike uitsig oor die strand en see blyk te wees, sien 'n mens 'n dowwe menslike gesig in die bewolkte lug na vore kom. Soortgelyke beelde van 'n drywende kop verskyn in 'n groep Vedder se tekeninge uit die laat 1860's. Later sou hy gefassineer wees deur die verwante klassieke motief van die kop van Medusa. Die tema van drywende en afgekapte koppe was gewild onder die Engelse Pre-Rafaeliete, en aan die einde van die eeu het dit 'n kenmerkende motief van die simboliste geword. Kunstenaars het sulke beelde gebruik om gemoedstoestande en idees van 'n persoonlike aard voor te stel eerder as om die materiële wêreld te beskryf.

Die kunshistorikus Regina Soria het twee van die kunstenaar se tekeninge as basisse vir die museum se skildery geïdentifiseer: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., New York, vanaf 1987), wat geïllustreer is in Vedder se outobiografie The Digressions of V (p. 287), en 'n klein tekening wat die volgende jaar gemaak is met die titel Memory op sy oorspronklike mat ingeskryf (LACMA, sien illustrasie).

Aangesien die tekening van 1867 op 19 Maart, die verjaardag van Carrie Rosekrans, destyds Vedder se verloofde, uitgevoer is, is aangeneem dat die kop in die twee tekeninge en die olieverfskildery dié van Rosekrans was. As die tekeninge bedoel was om portrette van Rosekrans te wees, sou dit uit geheue gedoen moes gewees het, want sy was nie by Vedder ten tye van hul teregstelling nie. Eintlik is dit moeilik om óf die geslag óf die ouderdom van die gesig in enige van die drie vas te stel.

Die kop kan dié van 'n kind wees. Toe Vedder Memory geskilder het, was Rosekrans swanger met hul eerste kind, en sowat sewe jaar later is hy deur 'n mnr. en mev. JR Dumaresq opdrag gegee om 'n soortgelyke skildery te maak met die gesig van hul onlangs oorlede seun. Will South het opgemerk dat ten minste een tydgenoot van Vedder, Engelse kritikus William Davies, na die kop in die tekening Memory met die onsydige "it" verwys het (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [September 1870]: 49).

In geen van Vedder se eie geskrifte stel hy 'n bepaalde persoon of tipe voor as die model vir die drywende kop nie. Miskien was die dubbelsinnigheid van die geslag en ouderdom van die kop opsetlik, want sulke beelde stem goed ooreen met die kunstenaar se lewenslange fassinasie met verbeeldingryke onderwerpe en sy entoesiasme vir 'n gevoel van misterie.

Volgens die kunstenaar se annotasie van die 1866-tekening The Face in the Clouds, is hy geïnspireer om so 'n meditatiewe beeld te skep deur Alfred Lord Tennyson se gedig, "Break, Break, Break" (gepubliseer 1842), waarin die digter die see en die see oordink. broei oor die herinnering van verlorenes. In Vedder se skildery suggereer die onbeduidende, mirage-agtige gesig, in teenstelling met die skerp werklikheid van die kus en golwe, die verbygaande aard van die lewe en die droomagtige kwaliteit van herinnering. In sy stil, geheimsinnige stemming is die skildery nogal evokatief. Die mauve palet en spektrale kwaliteit van die nagbeligting plaas Memory ook binne die formele en konseptuele beginsels van laat negentiende-eeuse simboliek. Trouens, Memory is een van die vroegste simbolistiese beelde deur 'n Amerikaner.

Notas van die bydraer: Skildery deur Elihu Vedder (Museum: Los Angeles County Museum of Art)