Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1739 - Seepbelle - fyn kunsdruk

Kry jou voorkeur-kunsdrukmateriaalvariant

Vir elke kunsdruk bied ons 'n reeks verskillende groottes en materiale. U kan kies tussen die volgende produkaanpassingsopsies:

• Glans akrielglasdruk (met regte glasbedekking): ’n Druk op akrielglas, wat soms as ’n UV-druk op plexiglas gemerk word, sal jou gunsteling kunswerk in dekor omskep. Verder bied dit 'n goeie alternatiewe opsie vir dibond- of doekkuns replikas. Met 'n akrielglaskunsdruk word skerp kontraste en geringe beeldbesonderhede blootgestel danksy die korrelige tonale gradering.
• Plakkaat (doek materiaal): Die Artprinta plakkaatdruk is 'n UV-gedrukte seilpapier met 'n korrelvormige oppervlaktekstuur. Dit is geskik om jou kunskopie met behulp van 'n pasgemaakte raam te raam. Hou asseblief in gedagte dat ons, afhangende van die grootte van die seilplakkaatdruk, 'n wit kantlyn van ongeveer 2 - 6cm rondom die drukmotief byvoeg om die raamwerk met jou pasgemaakte raam te vergemaklik.
• doek: 'n Gedrukte doek, wat nie met 'n skildery op 'n doek verwar moet word nie, is 'n digitale kopie wat op 'n industriële drukker gedruk word. 'n Seilafdruk het die voordeel dat dit relatief laag in gewig is, wat beteken dat dit maklik en eenvoudig is om die doekafdruk op te hang sonder die gebruik van enige muurmonterings. Daarom is 'n doekafdruk geskik vir alle soorte mure.
• Aluminium dibond (metaaldruk): Aluminium Dibond-afdrukke is afdrukke op metaal met 'n indrukwekkende diepte-effek - vir 'n moderne voorkoms en 'n nie-reflekterende oppervlak. Vir ons Direkte Druk Op Aluminium Dibond druk ons ​​jou gunsteling kunswerk op die oppervlak van die aluminium saamgestelde. Die kleure van die druk is lig en aanskoulik in die hoogste definisie, die fyn besonderhede van die druk lyk duidelik en skerp, en daar is 'n mat voorkoms wat jy letterlik kan voel.

Belangrike nota: Ons probeer alles in ons vermoë om ons produkte so akkuraat moontlik uit te beeld en om dit visueel in ons winkel uit te stal. Nietemin kan die toon van die drukmateriaal en die afdruk tot 'n sekere mate verskil van die aanbieding op jou monitor. Afhangende van jou instellings van jou skerm en die kwaliteit van die oppervlak, sal kleurpigmente dalk nie so realisties gedruk word as die digitale weergawe wat hier uitgebeeld word nie. As u in gedagte hou dat al ons kunsafdrukke met die hand gedruk en verwerk word, kan daar ook geringe verskille in die grootte en presiese posisie van die motief wees.

Bykomende inligting vanaf die museum se webwerf (© - deur Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Jean-Baptiste Siméon Chardin se werk het publieke aandag gekry net toe 'n reaksie op die uitgebreide styl van rokoko-kuns intree. Hy is in 1728 as stillewe-skilder tot die Franse Koninklike Akademie toegelaat, 'n seldsame eer, soos stillewe destyds beskou as veel minder geldig as skilderye van historiese, mitologiese of hoflike onderwerpe. Al weerspieël sy werk die gewone beelde, dekorum en moraliteit van die burgerlike lewe waaruit hy kom, is Chardin se talent erken in artistieke en aristokratiese kringe. Chardin het in die laat 1730's genre-onderwerpe begin skilder, wat deur sy waarneming van die alledaagse lewe 'n kontemplatiewe atmosfeer ontlok het wat in Frankryk grotendeels die domein van godsdienstige skilderkuns gebly het. Op sekere maniere het sy komposisies die waardes van die kuns van die Verligting ingelui, met die klem op rasionele inhoud, naturalistiese beelde en kwaliteite van waarheid en direkheid in onderwerp. Seepbelle is sorgvuldig saamgestel in die eenvoudigste geometrie, met die venster wat 'n reghoekige spasie vorm om die piramidale groepering van die jeug en die seun wat deur die sferiese borrel vasgeheg is, te omraam; hierdie vorms word versterk deur die messelwerk, hoeke van die jeug se arms en die paar koppe. Chardin gee oppervlaktes versigtig weer, maar sonder om detail af te lei. ’n Gevoel van tydlose bepeinsing verander die kortstondige tydverdryf van die paar in ’n dwingende allegorie oor die verbygaande aard van die lewe. Dit is ver van 'n toneel van sorgelose, jeugdige verlating.

Agtergrondinligting oor die meer as 280 jaar oue skildery

In 1739 die skilder Jean-Baptiste-Siméon Chardin die kunswerk gemaak het. Die oorspronklike meet die grootte: 23 5/8 × 28 3/4 duim (60,01 × 73,03 cm) en is geverf met die tegniek olie op doek. Hierdie kunsstuk is ingesluit in die Los Angeles County Museum of Art se versameling in Los Angeles, Kalifornië, Verenigde State van Amerika. Dit is vir ons aangenaam om te noem dat die kunsstuk, wat deel is van die publieke domein, verskaf word met vergunning van Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).Die kredietlyn van die kunswerk is die volgende: . Verder is belyning in landskap formaat en het 'n syverhouding van 1.2: 1, wat impliseer dat die lengte 20% langer as die breedte is. Jean-Baptiste-Siméon Chardin was 'n skilder uit Frankryk, wie se styl hoofsaaklik barok was. Die Barokkunstenaar is in die jaar gebore 1699 in Parys en het gesterf op die ouderdom van 80 in die jaar 1779 in Parys.

Besonderhede oor die unieke kunswerk

Oor hierdie artikel

Kort oorsig van die kunstenaar

Hierdie teks is kopiereg © | Artprinta.com