Mary Cassatt, 1880 - Moeder op die punt om haar slaperige kind te was - fyn kunsdruk

Beskikbare produk materiaal

Vir elke kunsdruk bied ons verskillende materiale en groottes. Ons laat jou toe om jou gunsteling grootte en materiaal te kies uit die volgende produk individualisering opsies:

• Aluminium dibond druk: Dibond-afdrukke van aluminium is metaalafdrukke met 'n ware diepte-effek. Die UV-druk op aluminium is die gewildste intreevlakproduk en is 'n uiters stylvolle manier om kunsafdrukke te vertoon, aangesien dit fokus op die hele kunswerk vestig.
• doek: Die seilafdruk is 'n gedrukte katoendoek wat op 'n houtraam gemonteer is. Ook skep 'n doek 'n lekker en aangename gevoel. Jou gedrukte doek van jou gunsteling kunswerk sal jou toelaat om jou nuwe kunsdruk in 'n groot grootte versamelstuk te omskep. Seilafdrukke is relatief laag in gewig, wat impliseer dat dit redelik eenvoudig is om die doekafdruk op te hang sonder bykomende muurmonterings. Daarom is doekafdrukke geskik vir alle soorte mure.
• Druk op blink akrielglas: 'n Akrielglasdruk, wat dikwels na verwys word as 'n kunsdruk op plexiglas, verander 'n oorspronklike in pragtige huisversiering. Ons akrielglas beskerm jou geselekteerde kunsreplika vir dekades teen lig en hitte.
• Gedrukte plakkaat (doekmateriaal): Ons plakkaatdruk is 'n UV-gedrukte vel seilpapier met 'n korreltekstuur op die oppervlak. Neem asseblief kennis dat ons, afhangende van die absolute grootte van die plakkaatdruk, 'n wit kantlyn van ongeveer 2-6 cm rondom die kunswerk byvoeg om die raamwerk met jou pasgemaakte raam te vergemaklik.

Regsnota: Ons doen alles moontlik om ons kunsprodukte met soveel besonderhede as moontlik te beskryf en om dit visueel op die produkbesonderhedebladsye uit te stal. Alhoewel sommige kleure van die drukmateriaal en die drukresultaat marginaal kan verskil van die voorstelling op jou monitor. Afhangende van jou instellings van jou skerm en die aard van die oppervlak, sal nie alle kleurpigmente so presies gedruk word soos die digitale weergawe wat hier gewys word nie. Aangesien alles met die hand verwerk en gedruk word, kan daar ook geringe verskille in die grootte en presiese posisie van die motief wees.

Bykomende beskrywing soos verskaf deur die museum (© - deur Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Hierdie skildery word beskou as een van Cassatt se vroegste, indien nie haar eerste, behandeling van haar gewilde ma- en kindbeeld. Volgens Achille Segard is die skildery gedurende April 1880 in die Vyfde Impressionistiese Uitstalling uitgestal. Alhoewel geen van Cassatt se bydraes in die katalogus opgesom word nie, is dit bekend dat sy agt skilderye gewys het. As Moeder op die punt is om haar slaperige kind te was ingesluit is, dan is die gebruiklike verduideliking van Cassatt se gebruik van hierdie tema, dit wil sê dat sy die onderwerp begin skilder het nadat sy baie tyd saam met haar niggies en nefies spandeer het tydens haar broer Alexander se besoek aan Frankryk in die somer van 1880, is verkeerd. Wat ook al haar aanvanklike motivering, Cassatt sal byna een derde van haar artistieke produksie aan sulke temas wy, net soos baie kunstenaars van die tydperk. Moeder wat haar slaperige kind gaan was, is 'n voorbeeld van Cassatt se werk as 'n impressionis, kort voordat haar volwasse, meer soliede styl begin na vore kom. In die 1870's, ongetwyfeld geïnspireer deur Degas en ander Franse impressioniste, het Cassatt intieme huishoudelike tonele begin uitbeeld, dikwels van figure in interieurs. In hierdie skildery was 'n vrou haar kind teer. Die beeld is aan beide kante gesny -- 'n gunsteling toestel van Degas, wat dit van kontemporêre foto's en Japannese afdrukke geleen het -- en die hele toneel is effens opwaarts gekantel en in die smal voorgrond saamgepers. Die strepe van die stoel se bekleedsel en die muurpapier versterk hierdie vertikaliteit. Terwyl die Japannese kwaliteite van Cassatt se kuns gewoonlik oorweeg word in terme van haar latere skilderye en afdrukke, het sy eintlik die oosterse estetika redelik vroeg geassimileer. Die gebruik van 'n intieme onderwerp en 'n vaardig gebalanseerde oppervlakontwerp wat areas van patroon insluit, wat albei aangemoedig word deur die voorbeeld van Japannese afdrukke, blyk reeds in Mother op die punt om haar slaperige kind te was. Geskiedkundiges het dikwels kommentaar gelewer op die houding van die kind, veral die posisie van sy bene, en bronne gevind in Madonna en Kind-beelde deur Parmigianino (1503-1540) en Antonio Correggio (1494-1534). Alhoewel Cassatt geweet het van Italiaanse godsdiensskildery en laat negentiende-eeuse kunstenaars geneig was om Bybelse persone in kontemporêre drag aan te trek, is sulke historiese bronne nie nodig om die houding te verduidelik nie. Sulke ongemaklike naturalisme is nogal tipies van werke deur haar mentor, Degas, en demonstreer hoe Cassatt elke aspek van die toneel gebruik het om die moderniteit, die ontradisionele voorstelling, van die beeld oor te dra. Die algehele oppervlak is nogal sketsagtig, aangesien Cassatt die kontoerlyne met dik pigment kragtig uitgeborsel het om 'n gevoel van die oomblik oor te dra. Desnieteenstaande gaan die vorm nie verlore nie, soos gedemonstreer deur die moeder se uitstekend afgebakende regterhand. In die 1870's, beïnvloed deur die impressioniste, het Cassatt haar palet verlig en verhelder. In haar werk weerspieël sy die impressionistiese fassinasie met die kleur wit. Alhoewel die palet wat hier gebruik word ligter is as dié van haar vorige skilderye, vertoon dit steeds 'n intense kleur, aangesien Cassatt die weerkaatsing van die blou en groen van die omgewing en die vleestone op die wit drag van die figure en die interaksie van almal ondersoek het. die kleure. Die delikate tinte en kwaswerk word gekombineer om 'n glinsterende oppervlak te skep. Die skildery is gekoop deur mnr. en mev. Alfred Atmore Pope, Amerikaners wat Cassatt in Naugatuck, Connecticut, in 1898-99 ontmoet het tydens haar eerste reis huis toe sedert die Frans-Pruisiese Oorlog. Pope het 'n fortuin in die staalbedryf bymekaargemaak, en het teen die tyd van sy bekendstelling aan Cassatt reeds begin om impressionistiese skilderye te versamel, wat nou die versameling van die Hill-Stead Museum, Farmington, Connecticut vorm.

Kuns produk spesifikasies

Die kunswerk getitel Ma op die punt om haar slaperige kind te was is geverf deur die vroulike kunstenaar Mary Cassatt. Die 140 jaar oue kunswerk meet die grootte: 39 1/2 × 25 7/8 duim (100,33 × 65,72 cm). Olie op doek is deur die kunstenaar gebruik as die medium van die kunswerk. Die kunsstuk is in die kunsversameling van Los Angeles County Museum of Art, wat die grootste kunsmuseum in die weste van die Verenigde State is, met 'n versameling van meer as 142.000 6.000 voorwerpe wat XNUMX XNUMX jaar se artistieke uitdrukking regoor die wêreld verlig. Met vergunning van - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (publieke domein).Kredietlyn van die kunswerk: . Daarbenewens is die belyning van die digitale reproduksie in portret formaat met 'n verhouding van 2: 3, wat beteken dat die lengte is 33% korter as die breedte. Mary Cassatt was 'n vroulike skilder, grafiese kunstenaar, drukmaker van Amerikaanse nasionaliteit, wie se styl as Impressionisme geklassifiseer kan word. Die kunstenaar het vir 82 jaar gewoon, gebore in 1844 in Allegheny City, Pittsburgh, Allegheny-distrik, Pennsilvanië, Verenigde State, woonbuurt en is in 1926 oorlede.

Kunswerk inligting

Oor hierdie produk

Oor die kunstenaar

Hierdie teks word deur kopiereg © | www.artprinta.com (Artprinta)